KIRCHER LANDSCAPE

¡Feliz cumpleaños, Maestro!

2012-03-06T23:00:00.001+01:00

"Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava, construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaba por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo"

(G. García Márquez, Cien años de soledad.)

Hoy cumple 85 años el nobel colombiano Gabriel García Márquez, creador de mundos, "mamagallista" diestro (y siniestro, y ambidextro), que ha sido capaz de escribir de nuevo el Génesis con acentos colombianos, un paraíso de asombros perpetuos, de seducciones sin nombre, de pececillos de oro y de mariposas amarillas.

Una narración "de aguas diáfanas", como pocas se han dado en la historia de la Literatura.

¡Muchas gracias, Maestro! (pronúnciese gritando desde la otra acera de la calle, en París, a ser posible)

Convocatorias: Aula Loyola

2012-03-01T15:25:00.003+01:00

Aula Fe-Cultura "Loyola"

Eduardo López Azpitarte sj

Profesor emérito de moral y bioética.

Facultad de Teología de Granada

Cómo enfrentarse hoy a los problemas en torno a la vida.

Presentación del libro "Cruzando el Puente", de E. López Azpitarte e I. Núñez de Castro

Jueves 1 de Marzo

Salón de Actos Colegio SAFA-San Luis

20:00 h

“Estamos ante un libro excepcional que aborda una amplitud de temas éticos en torno a la vida humana… Rico y actual en datos, riguroso en su reflexión, dialogante con las ciencias y respetuoso de las fuentes de la teología moral católica. Sin duda su publicación será una enorme riqueza para todos los que están interesados en temas éticos relacionados con la vida."

Prof. Javier de la Torre, Director de la Cátedra de Bioética de la Universidad Pontificia de Comillas.

Espeleobiología: la vida en lo más hondo

2012-02-22T13:35:00.000+01:00

EL ANIMAL TERRESTRE QUE VIVE A MAYOR PROFUNDIDAD

Extractamos aquí la noticia que publica hoy el diario español EL MUNDO en su sección de CIENCIA. La firma Teresa Guerrero y puede leerse también en su website original aquí. Lo que la noticia no explica es que el dinero para financiar la expedición salió del propio bolsillo de los expedicionarios, a pesar de que todos ellos proceden de instituciones científicas y no son simples aficionados. Y, tal como están las cosas, no va a ser la última vez que esto ocurra.

Una expedición hispano-rusa descubre cuatro nuevas especies de artrópodos
Fueron hallados en la cueva Krubera-Voronya (Georgia), la más profunda
Dos de ellos son los artrópodos encontrados a mayor profundidad del planeta
No tienen ojos ni pigmentación y cuentan con un órgano especial para saltar
Viven en un ambiente extremo, sin luz y con escasa comida

Teresa Guerrero | Madrid EL MUNDO

No tienen ojos, carecen de pigmentación y con su minúsculo tamaño (entre 1 y 4 milímetros) sobreviven en uno de los ambientes más inhóspitos de la Tierra. Una expedición hispano-rusa ha encontrado cuatro nuevas especies en la cueva Krubera-Voronya, situada en la región de Abkhazia (República de Georgia) cerca del Mar Negro. Con sus 2.191 metros, está considerada la cueva más profunda del mundo. Dos de estas nuevas especies, cuyas características se publican esta semana en la revista 'Terrestrial Arthopod Reviews' (TAR), son los artrópodos encontrados a más profundidad.

"Se trata de un ambiente de oscuridad total, con un humedad del 100%, temperaturas muy bajas y agua fría omnipresente", explica a ELMUNDO.es Sofía Reboleira, la investigadora de la Universidad de Aveiro (Portugal) que bajó a las profundidades de esta cueva durante el verano de 2010. Reboleira, de 31 años, descendió a dos kilómetros de profundidad junto a Alberto Sendra (53 años), biólogo del Museo de Ciencias Naturales de Valencia. Los zoólogos de la Universidad de Navarra Enrique Baquero y Rafael Jordana también forman parte del equipo que firma este artículo.

El inquilino más aislado ha sido bautizado como 'Plutomurus ortobalaganensis'. Este artrópodo vive a nada menos que 1.980 metros bajo la superficie terrestre. "El hombre ha llegado como máximo a -2140 y ha sido en esta misma cueva. Así que si éste es el animal más profundo que se ha encontrado en esta cueva, es el más profundo que se ha encontrado nunca (hablando siempre de terrestres, porque en simas marinas hay animales 'más profundos')", aclara Baquero a través de un correo electrónico. "A menos profundidad se han encontrado otros animales, que están siendo estudiados por otros zoólogos.

Los otros tres artrópodos fueron localizados a menos profundidad y han sido catalogados como 'Anurida stereoodorata', 'Deuteraphorura kruberaensis' y 'Schaefferia profundísima'.

'La vida llega a rincones increíbles'

El hallazgo de estas criaturas no ha sorprendido al zoólogo Enrique Baquero: "La vida llega hasta rincones increíbles. Lo difícil, habitualmente, es capturar a los ejemplares que lo demuestran. Hay que pensar que la cantidad de animales en estas situaciones, digamos extremas, es pequeña, y las posibilidades de capturarlos son bajas", explica.

Para sobrevivir en un ambiente tan inhóspito, caracterizado por la falta de luz y la escasez de alimentos, estos animales han desarrollado una serie de características especiales.

Por ejemplo, una de las especies, 'Anurida stereoodorata', cuenta con un quimiorreceptor que le ayuda a moverse en un ambiente tan complicado: "Es un órgano sensorial químico que detecta sustancias de la misma forma que nuestra nariz, pero con mucha mayor sensibilidad", explica Enrique Baquero. La antena de esta especie animal, denominada PAO ('Post Antennal Organ') es especial, según el zoólogo, porque "es muy grande para lo que suele ser en otros colémbolos y porque está en una zona elevada y dirigido hacia delante".

Un ejemplar de la especie 'Anurida Stereoodorata'. | Universidad de Navarra

Las cuatro nuevas especies pertenecen al grupo de los colémbolos, invertebrados artrópodos parientes de los insectos, los arácnidos o los crustáceos. Tienen esqueleto externo y apéndices articulados (patas y antenas) y cuentan con un órgano que les permite saltar, denominado furca.

Baquero señala que son muy abundantes en la naturaleza: "Los colémbolos están por todas partes, en cualquier lugar del mundo, incluidas las zonas ártica y antártica, trópicos, desiertos, etc. Viven sobre las plantas (hay incluso algunas plagas agrícolas), sobre y bajo la hojarasca, bajo el suelo, en las cuevas, en las macetas de casa… Se alimentan sobre todo de los hongos que crecen sobre la materia orgánica (restos de plantas, excrementos). En las cuevas son habituales sobre los hongos que crecen sobre las hojas que entran en la cueva con las corrientes, o sobre los excrementos de los murciélagos".

Escasa comida

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Infografía: Universidad de Navarra

Según explica Sofía Reboleira, el 'CAVEX Team' lleva más de 10 años explorando esta sima con el objetivo de estudiar la biología de la cueva: "Debido a que se trata de la más profunda del mundo, podría revelar una fauna muy interesante, especialmente en zonas profundas". Hasta ahora, dice la investigadora, no se conocía fauna cavernícola por debajo de los 1.000 metros de profundidad, "de modo que encontrar vida a estas profundidades ya es notable", señala.

Además de la oscuridad y las altas temperaturas, a estas profundidades escasea la comida: "El medio subterráneo depende, generalmente, de la materia orgánica que es arrastrada por el agua hacia el interior de la cueva. Cuanto más profundas son, más difícilmente llegará alimento para sustentar a una comunidad biologica. Por otro lado, esta sima está situada en una zona remota y poco explorada desde el punto de vista bioespeleológico, lo que aumenta considerablemente el potencial para revelar interesantes novedades para la ciencia", añade.

"La exploración espeleológica del verano de 2010 estaba centrada en buceos técnicos en el último sifón [masa de agua dentro de una galería] conocido de la sima, situado a 2.140 metros de profundidad. Varios miembros del 'CAVEX Team' bajaron para bucear y de paso realizaron muestreos de fauna", explica Reboleira.

Una compleja expedición

Para poder llevar a cabo esta compleja expedición, que se prolongó durante un mes, hubo que reunir un equipo humano de casi 30 personas y conseguir el equipamiento de espeleología necesario para descender a este inhóspito lugar: "El equipo humano estaba compuesto por espeleólogos expertos con formación específica en exploraciones y dominio de técnicas de progresión espeleológicas, sobretodo las verticales. A partir de los 1.400 metros de profundidad hay que pasar varios sifones utilizando técnicas y equipamiento de espeleobuceo", afirma la investigadora.

"A lo largo del desarrollo vertical de la cueva hay varios campamentos subterráneos donde los espeleólogos pueden descansar, comer y dormir, para seguir explorando", señala.

La sima de Krubera-Voronya está localizada en las montañas del Cáucaso, así que hubo que trasladar todo el material necesario para la exploración al campamento que se instaló cerca de la entrada de la sima. Así, hubo que transportar dos kilómetros de cuerdas y centenares de anclajes, sin olvidar la comida necesaria para cerca de 30 personas durante 30 días.

Kitaro, Matsuri

2012-02-18T20:13:00.000+01:00

Kitaro es el nombre artístico del compositor y multiinstrumentista japonés Masanori Takahashi, que el domingo pasado cumplió 59 años. De pequeño aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta y estrenó la adolescencia fundando un grupo musical en su instituto: The Albatross. Sus compañeros de entonces recuerdan su portentosa habilidad para sustituir a cualquiera de los músicos que faltase a los ensayos, ya fuese en la batería, el bajo o los teclados. Tocaban en fiestas y clubes nocturnos.

Sus padres, sin embargo, nunca vieron con buenos ojos esta vocación musical y trataron de reconducirlo hacia otros terrenos profesionales, pero Kitaro se mantuvo firme, abandonó la casa familiar, se marchó a Tokio y decidió costearse su dedicación trabajando durante el día como cocinero o como administrativo y componiendo febrilmente al volver a casa cada noche.

En los años 70 decidió centrarse en los teclados y recorrió el mundo uniéndose a la Far East Family Band. Al regresar a Tokio, inició su carrera como solista de la corriente New Age, con extraordinario éxito. Con ayuda del sintetizador, era capaz de recrear el sonido de hasta 40 instrumentos diferentes. Pero su despegue definitivo hacia el éxito llegó con la banda sonora de la serie documental La Ruta de la Seda (Silk Road). En 2001 logra un Premio Grammy por su trabajo Thinking of You.

Matsuri ("festival" en japonés) es una composición muy marchosa de Kitaro en la que la percusión tiene gran importancia. Tiene resonancias épicas y va muy bien para acompañar estas imágenes espectaculares que nos muestran a la naturaleza en movimiento: las nubes, el agua, el silencioso crecimiento de las plantas, las manadas de grandes herbívoros de la sabana huyendo de sus predadores, la secreta migración de los cetáceos, los albatros (adultos e inmaturos) en expedición de pesca, los polos y su desierto helado, la tundra circumpolar, el deshielo que alimenta los ríos y los torrentes...

La necrópolis egipcia de Qubbet-el-Hawa

2012-02-13T17:54:00.001+01:00

En la foto, Luisa García, egiptóloga de la Universidad de Jaén

Desde el pasado 9 de enero, un equipo de investigadores de la Universidad de Jaén trabaja en la necrópolis de Qubbet el-Hawa, en Asuán (Egipto). Han centrado sus esfuerzos en la gran tumba del gobernador provincial de la XII Dinastía (1830 a.C.) y, en su primer mes de excavación, ha cosechado ya sus primeros resultados: veinte momias de diferentes períodos y un sarcófago de madera de fecha algo posterior.

Se trata de la cuarta campaña de excavación que realiza este equipo, dirigido por el profesor de Historia Antigua de la UJA Alejandro Jiménez Serrano y compuesto por 17 especialistas de diversas disciplinas, pertenecientes a las universidades de Jaén, Granada y Londres. El equipo cuenta con tecnología de vanguardia, como el RTI (Reflectance Transformation Imaging) o el escaneo de piezas en 3D, lo que resulta especialmente útil para el análisis de los textos jeroglíficos.

Los avances del proyecto Qubbet el-Hawa se pueden seguir en el diario de excavación, continuamente actualizado en www.qubbetelhawa.es, donde se resumen los descubrimientos y se documentan con imágenes (como éstas con las que ilustramos esta entrada). La página dispone también de vistas panorámicas del yacimiento dotadas de interactividad.

Los aspectos osteoarqueológicos están supervisados por el magnífico equipo del profesor Miguel Botella, de la Universidad de Granada.

Detalle del sarcófago de madera

Yo estoy con Garzón

2012-02-10T23:00:00.002+01:00

Yo estoy con Baltasar Garzón.
Es hora de decirlo muy claro
frente a los corruptos,
frente a los que piensan que el judicial es un poder y no un servicio,
frente a las venganzas políticas y los intereses partidistas,
frente a quienes quieren poner mordazas a la verdad
Yo estoy con Garzón. ¿Y tú?

Firma en la plataforma de apoyo a Baltasar Garzón en:
http://www.sosgarzon.com/#topbar

Lee el manifiesto que firman Ian Gibson, Juan Goytisolo, Antonio Gamoneda y otros intelectuales. "Con Garzón y la verdad"

El ex-fiscal Anticorrupción Carlos Jiménez Villarejo denuncia "la casta de burócratas al servicio de la venganza institucional" y se posiciona a favor de Garzón. El Plural.

Presentación del libro "Donde la hoguera verde", de Inmaculada Moreno

2012-01-23T09:59:00.000+01:00

La colección de poemas Donde la hoguera verde obtuvo recientemente el XV Premio Internacional de Poesía Antonio Machado, que se entrega solemnemente en Baeza. Lo edita Hiperión y se presentará en Cádiz el próximo miércoles 25. Aunque Inma podría haber elegido presentadores de verdadera enjundia, me ha pedido que haga yo la presentación. (¿Estás segura, Inma?)

Inmaculada Moreno nació en El Puerto de Santa María en 1960. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y realizó sus estudios de doctorado en la Universidad de Valladolid. Ha publicado otros tres volúmenes de poesía: Son los ríos (Sevilla, Renacimiento, 1998), Poemas para sobrinos (Madrid, Hiperión, 2006) e Igual que lava oscura (Sevilla, Renacimiento, 2008). Ha traducido del alemán una selección del trabajo poético de Mascha Kaléko, que se publicará en breve bajo el título Tres maneras de estar sola: Antología poética (Sevilla, Renacimiento).

Una entrevista en Radio Ecca

2012-01-20T17:37:00.005+01:00

Lucas López es jesuita (¡como Kircher!) y dirige Radio Ecca. Lleva un programa de entrevistas dominicales llamado "Nos gusta la gente". La idea de Radio Ecca nació en los años sesenta con el propósito de ser una emisora eminentemente dedicada a la educación, a brindar oportunidades de alfabetización y de formación cultural a personas apartadas de los cauces educativos habituales. Su actividad se fue extendiendo por todo el territorio nacional y últimamente también por diversos países en vías de desarrollo.

Con motivo del premio de artículos Enrique Ferrán, recibí hace unos días la llamada de Lucas desde la emisora de Radio Ecca en Las Palmas de Gran Canaria. Éste es el podcast de aquel buen rato. Basta hacer click en el signo "play".

El texto del artículo "El ruiseñor y el mandarín o los tres dones del arte" que se menciona en la entrevista puede leerse también íntegramente en una de las entradas de este blog, haciendo click aquí.

Lucas López SJ, director de Radio Ecca.

¿Se acabaron los "Borradores"?

2012-01-06T14:38:00.002+01:00

Tal como era de esperar, la cultura va a ser la primera víctima propiciatoria de la crisis económica. Dice mucho de un país --y de sus dirigentes políticos-- que se considere la cultura un bien prescindible y el fútbol, en cambio, un alimento de primera necesidad. Y dice también mucho de un país que se dedique el telediario a glosar cualquiera de las peregrinas opiniones de Mourinho sobre el sexo de los ángeles y no sepamos nada de que Dino Valls expuso en Atenas o de que Javier Marías obtuvo un nuevo premio literario --fuera de nuestro país, como ya es costumbre--.

¿Será porque el fútbol entretiene festivamente al electorado y la cultura, en cambio, promueve ciudadanos incómodamente críticos?

Hace unos días me comunicaban el cierre de la actividad de Fisterra y de Jano, dos instituciones culturales de referencia en humanidades médicas. Hoy le toca el turno a "Borradores", el programa que ha conducido magistralmente Antón Castro en la televisión aragonesa.

Desde el blog de Kircher, nos unimos a la petición de firmas que circula por la web en apoyo a esta iniciativa cultural que, en los últimos cinco años, ha mostrado y alentado, como pocas, la cultura española y aragonesa. Nuestro apoyo, pues, a "Borradores" y nuestro agradecimiento a Antón Castro y a su equipo por la labor realizada en todo este tiempo. Porque cuando los políticos no hablan o no saben o no están, corresponde a los ciudadanos agradecer estos esfuerzos.

PETICIÓN DE FIRMAS A FAVOR DE "BORRADORES"

Ante las diferentes noticias que dan por inminente la suspensión del programa cultural "Borradores", dirigido y presentado por Antón Castro en Aragón Televisión, diferentes artistas, escritores, cineastas, periodistas y personas de la cultura queremos mostrar nuestro rechazo y nuestra preocupación ante una medida que consideramos injusta e innecesaria además de una muy mala noticia para cultura aragonesa y del resto de España.

Durante sus cinco años y medio en antena, "Borradores" se ha convertido en un ejemplo modélico de que se puede hacer buena televisión en este país, con escaso presupuesto y mucho talento, aunando información, cultura y entretenimiento de forma ejemplar. Somos conscientes de los tiempos difíciles en los que estamos inmersos, pero precisamente por eso, ahora más que nunca, consideramos que iniciativas como "Borradores" son aún más necesarias y enriquecedoras. El hecho de que un programa como este no obtenga grandes audiencias de público no nos parece razón suficiente para que una cadena joven como es Aragón Televisión prescinda de él, más aun cuando "Borradores" era uno de los pocos espacios culturales que ocupaban su programación, dando lugar y voz a todo tipo de disciplinas artísticas del ámbito aragonés y español, alternando largas entrevistas, actuaciones en directo y todo tipo de reportajes, donde se han dado cita personalidades de nuestra cultura como Ramón Fontserè, Albert Boadella, Víctor Ullate, Zubin Metha, Montserrat Caballé, Joan Manuel Serrat, Fernando Trueba, el dúo Amaral, Jorge Herralde, Jacobo Siruela, Jane Birkin; escritores como Abdelá Taia, Philippe Claudel, David Trueba, Marcos Giralt Torrente, Ignacio Martínez de Pisón, Mercedes Cebrián, Francisco Ferrer Lerín, Rafael Reig, Manuel Vicent, Almudena Grandes, Antonio Gamoneda, Sergi Pàmies, Cristina Fallarás, Iñaki Gabilondo, Marcos Ordóñez, Miguel Serrano, Eva Puyó, Daniel Gascón, Félix Romeo, Octavio Gómez Milián, Carmen Ruiz Fleta, Ismael Grasa, María Frisa o Patricia Esteban Erlés, cineastas como Daniel Sánchez-Arévalo, Jaume Balagueró, Miguel Ángel Lamata, Javier Rebollo o José Luis García Sánchez; estudiosos como Aurora Egido, Román Gubern, José-Carlos Mainer o Agustín Sánchez Vidal; los fotógrafos Cristina García Rodero, Mireia Sentís, Juan Manuel Castro-Prieto o Emilio Morenatti, Gustaff Choos, el colectivo Anguila, Cecilia de Val; pintores como Pepe Cerdá, José Luis Cano, Eduardo Arroyo, Eduardo Laborda, María Buil, Lina Vila, Luis Díez o Gema Rupérez. "Borradores" ha sido una plataforma para los nuevos artistas aragoneses que ahora destacan con sus primeras obras, como Paula Ortiz, Gaizka Urresti o Gabriela Torres, y también para músicos de diferentes ámbitos y tendencias: más de 280 grupos y formaciones musicales han pasado por el plató, desde Copiloto, Volador, Bigott, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge a formaciones más clásicas, como la violinista Alma Olite. Además, “Borradores” ha cumplido un servicio a la comunidad apoyando y difundiendo la cultura aragonesa con programas especiales de indudable valor, como aquel monográfico tras la muerte de Labordeta o el que le ha dedicado recientemente al escritor Félix Romeo.

Por estos motivos queremos solidarizarnos con cada una de las personas que han hecho posible "Borradores" a lo largo de estos años, mostrándoles todo nuestro apoyo. Pedimos a las autoridades aragonesas de las que depende este programa una reflexión seria acerca de su responsabilidad para con la cultura y la ciudadanía de su región. Creemos que "Borradores" es un espacio cultural que deberían proteger y del que deberían sentirse orgullosos.

(Pueden enviar su adhesión dejando un comentario en:
http://manifiestoborradores.blogspot.com/)

Quisiera poner el hombro y pongo palabras

2012-01-02T21:18:00.003+01:00

La empresa municipal de aguas de Sevilla (EMASESA) y la organización para el desarrollo INTERMÓN-OXFAM convocan anualmente el certamen de CUENTOS DEL AGUA.

Si alguno de los que pasáis por este blog sois aficionados a la literatura, animaos a participar, porque es un certamen muy peculiar, tanto en su temática como en su filosofía. Concurren al premio narraciones breves (para público infantil o para adultos) en las que el agua tiene que aparecer de algún modo, ya sea como escenario de la historia o incluso como personaje imaginario con voz propia.

La iniciativa nació ne 2008 y tuve la suerte de ser entonces el ganador de aquella primera edición. El premio llevaba consigo la publicación, en un formato muy cuidado, de la obra y la de los finalistas. Pero había otro premio añadido: una parte del dinero recaudado en la venta de los ejemplares (al precio de 10 euros cada uno) se destina a llevar agua potable a algunas poblaciones etíopes próximas a la frontera con Somalia. Es una zona donde la sequía hace estragos en las cosechas y condena a una muerte real y dramática a muchas familias en el Cuerno de África.

Hasta ahora EMASESA era la empresa municipal que llevaba el agua a los municipios sevillanos. Con esta convocatoria solidaria, será capaz de llevar agua también algo más lejos. "La historia de Risoleta y el capisayú" fue el título de aquel relato, que iba acompañado de las ilustraciones de Pilar Galán. En materia de solidaridad, las palabras casi siempre acaban en nada, pero esta vez, tengo la satisfacción de que mis palabras sí fueron eficaces, dieron de beber a los sedientos e hicieron algo más soportable la vida de otras personas. ¿Qué más puedo pedir?

Mi amigo Víctor, de Sevilla, hizo también unas ilustraciones para esta misma historia de Risoleta que a mí me parecen soberbias, como ésta que sigue o la que encabeza este post.

Creo que todavía podrían conseguirse ejemplares dirigiéndose a LA TIENDA DEL AGUA de EMASESA en sus oficinas de Sevilla. Si alguien tiene dificultades para contactar, puede poner un comentario en esta misma entrada del blog explicándolo y veré el modo de solventarlo. En aquella edición comparto el libro con los restantes relatos ganadores y finalistas:

"La historia de Risoleta y el capisayú", de Juan V. Fernández de la Gala

"Correo saliente: 04 de octubre de 2036", de Blanca Bettschen Capa

"Desde la otra orilla", de Manuel Terrín Benavides

Para quienes se animen a participar en el certamen literario, aquí están las bases del premio. Corresponden a la convocatoria de 2011; las bases del 2012 deben ser similares y supongo que saldrán en breve.

Como se afirma en la dedicatoria, "La historia de Risoleta y el capisayú" está inspirada en hechos reales: algunas empresas arroceras brasileñas, apoyadas por políticos corruptos y sicarios a sueldo llegaron a someter a presiones y violencias a la población indígena de Raposa Serra do Sol, en el estado de Roraima, al norte de Brasil, para desalojarlos de sus tierras y convertir la selva donde vivían en un inmenso (y rentable) arrozal. Desde el blog de Kircher seguimos entonces de modo muy estrecho los acontecimientos y participamos en la campaña internacional de recogida de firmas en defensa de los pueblos indígenas de la zona. Por fortuna, el Tribunal Federal falló a favor de los legítimos habitantes de Serra do Sol.

Se ha dicho que “Risoleta y el capisayú” es una alegoría ecológica, pero les advierto que es un cuento con cierta mala uva. Para decirlo con palabras más elegantes, es un cuento con "carga social". Intenta denunciar y concienciar sobre una realidad que afecta hoy en concreto a 20.000 indígenas de las tribus macuxi, wapichana e ingaricó, en la reserva de Raposa Serra do Sol, cuyas tierras, cuyas costumbres y cuyas tradiciones ancestrales están hoy en peligro por el afán explotador de un desarrollo mal entendido, un desarrollo que prima la explotación salvaje de la tierra frente a una agricultura tradicional, respetuosa con el medio, que prima el monocultivo (el cultivo de una sola especie) frente a la biodiversidad que hoy pretendemos promover desde todos los foros científicos. Y un desarrollismo que prima, en definitiva, el beneficio a corto plazo de unos cuantos, frente a la esperanza a largo plazo de todo un pueblo.

Ahí va un fragmento de aquel relato:

" (...) Desde muy pequeños, los niños yakumariks conocen bien los animales del bosque: los que pueden cazarse y los que son peligrosos, las aves que lucen los colores más vistosos y llamativos y las que se quedan quietas, muy quietas, para que sus plumas se confundan con las sombras en la hojarasca y nadie las vea. Conocen también las frutas que pueden comerse y saben que hay algunas que no deben coger, porque podrían enfermar gravemente. Les gusta nadar en las límpidas aguas del río, imitando a las nutrias. Y van siempre juntos, para no perderse en la espesura de la vegetación. Sus padres les han enseñado a respetar al jaguar y a la anaconda, porque en la selva tiene que haber un sitio para todos y porque todo lo que respira y vive es sagrado para ellos. Así de feliz y de sencilla era la vida de los yakumariks en aquel bosque.

Sin embargo, en los últimos meses, se había oído el golpe de las hachas y el ruido de las sierras trabajando en la otra orilla del río. Los yakumariks oían primero el crujido de la madera y, luego, el ruido apagado de los viejos árboles al caer sobre los matorrales y golpear contra el suelo de la selva. Después, para remover la tierra y allanar el suelo, vinieron las máquinas. Al principio se movían por el bosque como lentos monstruos amarillos, espantando a los guacamayos con los rugidos del motor y con el chirrido de las ruedas que patinaban en el barro. Desde la otra orilla, los yakumariks miraban todo aquello con inquietud, porque sabían que el hombre blanco iba dejando siempre tras de sí una estela de destrucción y de ruina por donde pasaba (...)"

(Fragmento de "La historia de Risoleta y el capisayú", de Juan V. Fernández de la Gala)

¿Dónde está el gato? / Spot the cat

2011-12-28T18:31:00.009+01:00

Circula por la red este curioso ejercicio de observación. Hay que encontrar un gato en algún lugar de la imagen. Pero ¿dónde está? Hemos colocado la respuesta al final de este post. (Se puede hacer click sobre la imagen para ampliarla y verla con más detalle).

La propuesta podría ser un buen ejemplo de mimetismo, o más propiamente de "criptosis", que es como se llama a la habilidad de algunos animales para difuminar su apariencia y confundirse con el entorno. Tiene su importancia, tanto si eres el predador como si eres la presa. Los cuerpos especiales del ejército lo estudian como asignatura y trabajan con la misma insistencia la capacidad de observación como de camuflaje, es decir, tanto el arte de esconder como el de encontrar.

Pero yo les propongo aquí otro modo de enfocar este test que estimo puede resultar más revelador. Lo importante no es, desde mi punto de vista, si uno llega o no a encontrar el gato. Se trata de analizar cuál es nuestra respuesta ante un reto de búsqueda. Es una forma de saber qué tipo de persona eres cuando buscas algo.

Un observador paciente encuentra el gato tras una búsqueda atenta por toda la foto.
Un observador sistemático dividirá la foto en cuadrículas y se detendrá primero en las filas y columnas centrales como las más probables.
Si te falta rigor creerás ver un gato en cada sombra: “¿será esto?”
Los faltos de curiosidad dicen: “puff, cualquiera sabe” y se rinden pronto.
El desconfiado piensa: “¿Seguro que aquí hay un gato? ¿no me estarás tomando el pelo?”
El fanático dice: “¡Aquí no hay ningún gato, puesto que yo no lo veo!”
El honesto, en cambio, después de detenerse un rato dice: “Estará, si tú lo dices, pero yo no consigo verlo.”
El bromista dice: “Pues estará en el tejado, porque ahora es época de celo”.
Y los pragmáticos se irán directamente al final de la entrada para encontrar la solución.

¿Y tú? ¿de qué forma has buscado el gato?...

La solución:

Además de este "dime cómo buscas y te diré quién eres" que hemos propuesto, las moralejas pueden ser varias. Si repetimos el ejercicio, a mí se me ocurren por lo menos tres:

1) En la foto y en la vida, sólo es fácil encontrar algo cuando sabes de antemano dónde puede estar.

2) En la foto y en la vida es difícil encontrar algo si tienes juicios previos (o sea, pre-juicios) sobre dónde puede estar.

3) Y ¡cuidado!, porque si buscas algo con la suficiente atención puede que hasta te encuentres tú al final de esa búsqueda. Eso es lo que le pasó a Ulises, según cuenta un tal Homero.

¡Feliz Navidad!

2011-12-24T23:18:00.003+01:00

El mundo es redondo y simple.

Gira Dios sobre sí mismo

hasta volverse invisible.

(José Manuel Benítez Ariza)

Benítez Ariza es un escritor gaditano dotado de una extraordinaria capacidad para la belleza formal de las composiciones, que son de un gran poder evocador y de una calidad literaria impecable. Su blog personal "Columna de humo" figura en el Blogscaparate de Kircherlandscape y puede seguirse en: http://benitezariza.blogspot.com/

Citas célebres: Ruyard Kipling

2011-12-23T01:17:00.003+01:00

Si puedes ver demolida la obra de tu vida

y, sin pronunciar una sola palabra, volverla a reconstruir,

o perder de un golpe la labor de cien esfuerzos,

sin un suspiro ni un gesto.

Si puedes amar sin enloquecer de amor

y ser fuerte sin dejar de ser tierno.

Y, sintiéndote odiado, no odias a quien te odia,

aunque luches y te defiendas.

Si puedes soportar las palabras burlonas que,

con razón o sin ella, se digan de ti

y que se propalen mentiras sobre tu conducta,

sin tú mentir jamás.

Si puedes amar como a un hermano a todos tus amigos,

sin que ninguno ocupe todo tu corazón.

Si puedes ser bueno y sabio, sin hacerte escéptico o destructor;

soñar, sin que el sueño te domine nunca

y pensar, pero siendo algo más que un pensador.

Si puedes mantenerte digno dentro de la popularidad

y mantenerte pueblo aunque seas consejero del rey.

Si puedes mirar el éxito y el fracaso,

como las dos caras de una misma mentira...

Entonces,

tendrás algo que vale mucho más que el dinero, la fama y la gloria. Entonces, hijo mío, serás dueño de ti mismo.

(Adaptado de Ruyard Kipling, premio Nobel de Literatura 1907)

Five times Hallelujah

2011-12-16T23:52:00.002+01:00

HALLELUJAH o ALELUYA es una expresión de júbilo de claros orígenes hebreos. Es probablemente la alabanza más alegre que los judíos entonan a su Dios Yahveh y que los cristianos hemos incorporado también en nuestra liturgia. Se trata originariamente de una adaptación fonética de la expresión hebrea hallelu Yah (alabado sea Dios). "Hallelu" se emplea sólo para expresar alabanza a personas de muy alta dignidad y "Yah" no sería más que la abreviación poética de "Yahveh".

Leonard Cohen lanzó su célebre canción Hallelujah en su LP Various positions, de 1984. El tema recoge fielmente todas las preocupaciones habituales de Cohen: el amor, el sexo, la religión y la propia música.

Me confieso absolutamente rendido ante esta pieza magistral de la historia de la música del siglo XX. Cada vez que la escucho me sigue sorprendiendo la maestría con que están elaboradas música y letra. Recojo aquí cinco versiones, porque me es difícil quedarme con una sola.

VERSIÓN 1:

Alexandra Burke fue la ganadora (y no le faltan méritos) de la edición del 2008 de X-factor, uno de esos concursos para la promoción de nuevos talentos al estrellato músico-comercial de las discográficas.

Y probablemente sea ésta la versión más difundida hoy de Hallelujah, junto con la que se hizo para la película Shreck. Una voz portentosa la de Miss Burke, con matices sonoros muy bien empleados, y capaz no sólo de una ejecución perfecta, sino también de transmitir una emoción creciente con aires arrebatados de estilo gospel.

Hallelujah fue su primer trabajo discográfico y la respuesta del público fue tan entusiasta que se dice ha sido el single más rápidamente vendido de la historia de la música. Lo comercial y lo estiloso en el mismo paquete. ¿Se lo envuelvo para regalo?

VERSIÓN 2:

No debemos perder de vista (ni de oído) la versión original, la primera de todas, la genial creación del poeta y músico canadiense Leonard Cohen. Por cierto, Cohen recibió este mismo año el Premio Príncipe de Asturias de las Letras e impresionó al público asistente al Teatro Campoamor de Oviedo con un discurso muy emotivo que no leyó, sino que pronunció con voz espontánea (puede leerse y verse aquí)

Rosa Montero ha dicho de Leonard Cohen en EL PAÍS: "(...) un viejo hermoso, melancólico, con un registro muy pequeño, porque todas sus canciones se parecen sospechosamente unas a otras. Pero qué bella puede llegar a ser su monotonía. Qué limpia y delicada (...) Hoy, este hombre que siempre ha sido tan triste da brinquitos alegres por el escenario. Es un melancólico contento."

En esta grabación en directo, aparece acompañado de un magnífico coro y un excepcional teclista, cuyo nombre no he logrado averiguar.

VERSIÓN 3:
Una curiosa versión a capella.

VERSIÓN 4:
La versión de John Cale, una de las más aplaudidas y conocidas, porque sirve de fondo a la película Shreck (2001) y porque imprime, acompañada al piano, un tempo más rápido al tema:

VERSIÓN 5:

Una versión muy conmovedora, rodada en la atmósfera más íntima de un plató de televisión, en la que destaca la impresionante voz del cantante noruego Kurt Nilsen, que llega a eclipsar a sus acompañantes Espen Lind, Askil Holm y Alejandro Fuentes.

¿Y a ti cuál de las versiones te ha gustado más?
Déjanos algún comentario.

Convocatorias: Blanca Flores presenta "Vaivén" en Jerez

2011-12-15T22:13:00.002+01:00

La escritora gaditana Blanca Flores Cueto presentará su obra "Vaivén: álbum en construcción" en la Fundación Caballero Bonald de Jerez el próximo martes 20 de diciembre a las 19:30 h. (C/ Caballeros, 17).

El libro está ilustrado con las magníficas fotografías de Francisco Rocha.

Presentará el acto la poeta jerezana Josefa Parra.

(Click sobre la invitación para agrandarla).

El arte venéreo de Fernando Vicente

2011-12-14T17:34:00.009+01:00

Entiéndase bien: "venéreo" es de Venus, la diosa del amor. Es la primera acepción que recoge el DRAE. Las venus de Fernando Vicente serán precisamente el tema de su próxima exposición pictórica. Así que no nos referimos aquí a la enfermedad, antes al contrario, porque los dibujos de Fernando tienen un incuestionable valor terapéutico, en la medida en que cada uno de ellos nos sabe mostrar la realidad con pinceladas críticas. E incluso tras las ilustraciones aparentemente más amables o más ingenuas se agazapa una intención de análisis, con el borde bien afilado y siempre dispuesto a la disección, es decir, siempre dispuesto a trascender las apariencias. No son simples caricaturas: bien mirados, los dibujos de Fernando son autopsias in vivo.

Quienes sean, además, lectores habituales del diario EL PAÍS reconocerán en estos dibujos la mano experta del ilustrador madrileño, hijo de los tiempos de la famosa "movida" cultural que tan buenos frutos sigue dando. Su estilo inconfundible --hermosamente ácido, procazmente sutil-- es el que ilustra la columna dominical de Mario Vargas Llosa, Piedra de toque, y el suplemento cultural Babelia.

En el blog de Kircher nos hemos hecho eco muchas veces de su trabajo. También en la revista Panacea, (sobre Medicina y Lenguaje) en la que hemos publicado ya un número (diciembre de 2008) con sus conocidas "Vanitas", cuya portada encabeza este post (y que puede descargarse gratuitamente desde aquí.)

Pues el próximo jueves 15 de diciembre, a las 19:30, Fernando Vicente inaugurará su exposición VENUS. Será en Gloria Librería y Espacio de Arte (calle Hortaleza, 116, de Madrid) y estará abierta al público hasta el 14 de enero de 2012.

Como amable seguidor de este blog, Fernando nos envía expresamente su invitación al acto, que hacemos extensiva a todos los lectores de Kircherlandscape que se encuentren por Madrid esos días. Están todos invitados. Su exposición venérea se está incubando, una vez más, al calor de su ingenio imparable. Que cunda sanamente el contagio.

Para acceder a la web de Fernando Vicente:
http://www.fernandovicente.es/ .

Enlace a su blog personal:
http://fernandovicenteblog.blogspot.com/

Los ATLAS de Fernando Vicente:
http://fernandovicenteatlas.blogspot.com/

EXPOSICIÓN "VENUS"

Fernando Vicente, ilustrador.

Gloria Librería y Espacio de Arte.

C/ Hortaleza, 116

MADRID

Desde el 15 de diciembre de 2011 al 14 de enero de 2012

Horario:

Martes a Viernes:
11.00 - 14.00
16.30 - 20.30

Sábados:
12.00 - 15.00
17.30 - 21.00

Domingos y lunes: cerrado

(Ilustración: "El amor y la ruleta rusa". Fernando Vicente. Interviú.)

De boca en boca, de beso en beso

2011-12-12T19:11:00.007+01:00

"Mientras que cualquier órgano --incluso el cerebro-- está especializado en una función, la boca es tal que realiza funciones tan ontogénicamente diversas como la de ser instrumento por donde entra la comida y sale la palabra... y encima besa. Curioso órgano."

(LÓPEZ MEDINA, Emilio: Pensamientos del que está de visita. Biblioteca Andaluza de Arte y Literatura. Cádiz, 2000).

El músico malagueño Tony Zenet, con la colaboración impresionante en los gestos de Raisa Burillo, nos cuenta una historia de besos. No sabría decir cuál de los dos es más elocuente. Estoy seguro de que Raisa logra transmitir toda la sensualidad desgarrada de la canción de Zenet al lenguaje de signos, como muy pocas veces se ha hecho, con momentos en que hasta parece sacar partido artístico del mimo y del ballet. El tema "Un beso de esos" pertenece al álbum "Los mares de China".

En EL PAÍS, Fernando Martín nos lo explica muy bien:

" (...) En lo musical Tony Zenet tiene un enorme poder de evocación. El que trae consigo de la herencia del bolero, de la vena del tango, del embrujo flamenco, del vacilón del swing y el jazz. Todo eso viene en la sentina de su disco Los mares de China. Pero Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal; sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso. Zenet suena a vida normal, a pisito pequeño, a pila llena de cacharros por fregar, a amor cálido que trata de salvar a base de caricias todas las dificultades que nos plantea la vida (...)"

La educación explicada en parábolas

2011-12-09T23:05:00.001+01:00

UN NIÑO

por Helen Buckley

Una vez el pequeño niño fue a la escuela. Era muy pequeñito y la escuela era muy grande. Pero cuando el pequeño niño descubrió que podía ir a su clase con sólo entrar por la puerta del frente, se sintió feliz.Una mañana, estando el pequeño niño en la escuela, su maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno- pensó el niño, a él le gustaba mucho dibujar, él podía hacer muchas cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y barcos. Sacó su caja de colores y comenzó a dibujar.

Pero la maestra dijo: - Esperen, no es hora de empezar. Y ella esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar flores. ¡Qué bueno! - pensó el niño, - me gusta mucho dibujar flores. Y empezó a dibujar preciosas flores con sus colores.

Pero la maestra dijo: - Esperen, yo les enseñaré cómo, y dibujó una flor roja con un tallo verde. El pequeño miró la flor de la maestra y después miró la suya. A él le gustaba más su flor que la de la maestra, pero no dijo nada y comenzó a dibujar una flor roja con un tallo verde, igual a la de su maestra.

Otro día cuando el pequeño niño entraba a su clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer cosas con barro. ¡Qué bueno! pensó el niño, me gusta mucho el barro. Él podía hacer muchas cosas con el barro: serpientes y elefantes, ratones y muñecos, camiones y carros. Y comenzó a estirar muy contento su bola de barro.

Pero la maestra dijo: - Esperen, no es hora de comenzar. Y luego esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a moldear un plato. ¡Qué bueno! pensó el niño. A mí me gusta mucho hacer platos y comenzó a modelar platos de distintas formas y tamaños.

Pero la maestra dijo: -Esperen, yo les enseñaré cómo. Y ella les enseñó a todos cómo hacer un plato hondo. -Aquí tienen, dijo la maestra. Ahora pueden comenzar. El pequeño niño miró el plato de la maestra y después miró el suyo. A él le gustaba más su plato, pero no dijo nada y comenzó a hacer uno igual al de su maestra.Y muy pronto el pequeño niño aprendió a esperar y mirar, a hacer cosas iguales a las de su maestra y dejó de hacer cosas que surgían de sus propias ideas.

Ocurrió que un día, su familia, se mudó a otra casa y el pequeño comenzó a ir a otra escuela. En su primer día de clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno pensó el pequeño niño y esperó que la maestra le dijera qué hacer. Pero la maestra no dijo nada, sólo caminaba dentro del aula. Cuando llegó hasta el pequeño niño ella dijo: ¿No te animas a empezar tu dibujo? Sí, dijo el pequeño, pero ¿qué dibujo vamos a hacer? No sé hasta que tú no lo hagas, dijo la maestra. ¿Y cómo lo hago? - preguntó el niño. Como tú quieras, contestó. ¿Y de cualquier color? De cualquier color dijo la maestra. Si todos hacemos el mismo dibujo y usamos los mismos colores, ¿cómo voy a saber cuál es cuál y quién lo hizo? Yo no sé, dijo el pequeño niño. Y comenzó a dibujar una flor roja con el tallo verde.

Fuente: http://educamosjuntoscuentos.blogspot.com/

Canciones de dolor y olvido

2011-12-08T19:13:00.001+01:00

El cantante mandinga Tiken Jah Fakoly nació en Costa de Marfil. Sigue musicalmente la estela reagge de Bob Marley. En sus letras denuncia las injusticias de este mundo, especialmente las atrocidades, históricas y actuales, cometidas contra ese gran continente del olvido: nuestra vecina África.

Asusta sólo mirar el mapa de África y ver sus fronteras trazadas con tiralíneas. Los países divididos a cuchillo, como los pedazos de un gran pastel de tierra, de pastos y selvas, de áridos suelos (y ricos subsuelos), de odios inveterados y de hambrunas, de tiranos déspotas y de sangre en las cunetas, de pateras a la deriva, de insomnios presentes y ojalá que de sueños futuros.

Viendo el modo en que se hizo el reparto de África entre los imperios colonialistas de la época (incluida nuestra querida España), sin preguntar a los propios africanos, sin tenerlos en cuenta, hay que preguntarse qué más se puede esperar de este occidente nuestro, civilizado y de tan cristianísimas raíces. Ya nada me extraña ("plus rien ne m'étonne"), canta Tiken Jah Fakoly. Pues eso: que a estas alturas, ya nada nos extraña.

Aquí está el vídeo, con imágenes que (lo advertimos ya) pueden herir la sensibilidad de muchos. Y ojalá lo hagan.

Biografía de Tiken Jah Fakoly en Wikipedia.

10 de diciembre: Día Internacional de los Derechos Humanos

2011-12-08T00:11:00.000+01:00

El empleo, un vídeo de Santiago Bou

2011-12-06T21:25:00.006+01:00

Impactante y multipremiado este vídeo de animación del equipo argentino Opusbou, que forman Santiago "Bou" Grasso, Patricio Plaza y Natalia Acosta.

Cuando permitimos que el trabajo nos esclavice, perdemos completamente nuestra dignidad de seres humanos. Ya lo había explicado Chaplin en Tiempos modernos, y también El Roto en sus viñetas de EL PAÍS, pero la cruel sencillez con que lo cuenta Bou, nos tira contra las cuerdas y nos deja pensando un buen rato si quizá también nosotros...

No se pierdan el gesto esperanzador del hombre-lámpara tras los títulos de crédito. Es toda una consigna que quizá algún día nos permita cambiar entre todos el final de esta historia. Parece lógico que sea el hombre-lámpara el que aporte un poco de luz en esta grisura (¿qué otra cosa puede hacer una lámpara?). Se necesita, eso sí, una buena dosis de indignación. "Papá, tenemos que hacer como el hombre-lámpara", me ha dicho mi hijo al verlo. Tiene sólo nueve años, pero tiene toda la razón. Así que he apartado de inmediato los papeles que me había traído del trabajo para terminarlos en casa y nos hemos puesto a hacer una pizza familiar, con masa de levadura. Cada uno le ha puesto los ingredientes al gusto, un toque fresco de orégano y de tomillo y algunos champiñones. Luego nos la hemos comido pensando que, a pesar de todo, y tal como está el patio, somos bastante afortunados. Algo se está cociendo. Hay todavía un aroma a pizza y a revolución doméstica flotando alrededor de la escalera. Tenemos que hacer como el hombre-lámpara. Antes de que sea tarde, tenemos que hacer como el hombre-lámpara.

El Empleo / The Employment from opusBou on Vimeo.

N.B.

Más información en el blog del grupo argentino opusBou, que también está en la plataforma de blogspot:

http://opusbou.blogspot.com/

Jesús Aguado y las anacondas

2011-12-03T15:41:00.001+01:00

La editorial "Vaso Roto" acaba de publicar la obra poética completa de Jesús Aguado, un autor de quien hemos dado ya referencias en este blog en anteriores ocasiones e incluso hemos colocado aquí algunos de sus ingeniosos haikus o breves deslumbramientos poéticos al estilo japonés.

Con Jesús he compartido lecturas, viajes y largas conversaciones, sedentarias o peripatéticas, pero siempre siempre nutritivas. Mi primer acercamiento serio a la poesía lo hice bajo su tutela y la de Chantal Maillard. De sus textos me encandiló siempre su capacidad para bromear en verso. Yo, que siempre había pensado que la poesía pedía modos afectados y serios, quizá porque todavía no conocía a Benedetti y Quevedo me pareció siempre una excepción. Jesús me enseñó que no era así en absoluto y que no hacía falta poner voz hueca ni cara de juegos florales para elaborar la carpintería de los versos.

Con el tiempo tuve la suerte de que alguno de sus poemas me fuera expresamente dedicado, como el de La Anaconda, que surgió de una conversación sobre reptiles una tarde de levante en su casa de Barbate. Jesús me miró de repente con los ojos brillantes, como si algo de lo que yo había dicho sobre la técnica de caza de la anaconda en los ríos amazónicos le hubiera llegado al alma. Estaba escribiendo entonces Los amores imposibles. "¿Te importa si cuento esto en un poema?", me dijo. Yo no podía entender cómo se puede convertir una simple descripción zoológica, tan ortopédica y llena de tecnicismos, en un poema de desamor, como él pretendía. Hasta que leí aquellos versos suyos que hablaban de amores despiadados, constrictores y mortalmente fríos, como la propia existencia, desconfiada y solitaria, de las anacondas. Entonces lo entendí.

Jesús Aguado me enseñó aquella tarde que los poemas viven en las esquinas y que sólo hay que andar por la vida despacito para poder verlos. Traspasarlos al papel como él lo hace requiere ya condiciones de maestría que sólo tienen algunas personas tocadas por los dioses, como Jesús Aguado. Como Chantal Maillard.

Jesús Aguado nació casi en Sevilla en 1961. Es poeta, traductor, crítico literario y director de varias colecciones poéticas. En 1990 su libro "Los amores imposibles" fue galardonado con el premio Hiperión de poesía. Ha vivido en la India, donde se interesó por las distintas tradiciones de poesía devocional y actualmente reside en Barcelona.

Los discursos, de Juan José Millás

2011-12-02T22:41:00.004+01:00

EL PAÍS de hoy publica en su contraportada una magnífica columna del periodista y escritor valenciano Juan José Millás. El paisaje desolado que describe me ha recordado inevitablemente al Pedro Páramo de Juan Rulfo y a esa ciudad de muertos que es Comala. Creo yo entender entre líneas que hay una indignación viva en la calle y unos discursos muertos que, incluso en la alternancia política bipartidista, nada nuevo parecen poder decir ya.
No se necesitan comentarios. El texto de Millás, desnudo, demoledor, habla y respira por sí solo.

LOS DICURSOS
Juan José Millás

Una mañana pusimos la radio y no había argumentos nuevos, pero tampoco a veces hay calcetines limpios, qué le vamos a hacer, y tienes que tirar de los del cesto de la ropa sucia. Es lo que hicieron los tertulianos y analistas: sacaron los argumentos viejos del armario, los sacudieron un poco y resultó que estaban muertos, muchos de ellos en avanzado estado de descomposición. Pero, como decía el otro, el espectáculo debe continuar, de modo que tomaron los cadáveres, les dieron un barniz de formol, los maquillaron un poco, los revolvieron luego sobre la mesa de mármol del forense, como se revuelven las fichas de dominó antes del reparto, y tomándolos al azar fueron exponiéndolos al público con naturalidad, y sin que nadie protestara, como si la audiencia hubiera fenecido también. En la televisión y los periódicos ocurría lo mismo: programas muertos, por un lado, editoriales muertos por otro, artículos de opinión muertos a granel, ideas muertas en cada titular, hasta las necrológicas, el género más vivo de la prensa, parecían muertas. Y cuando se conoció la composición del nuevo Gobierno, resultó que estaba formado, sin excepción, por cadáveres. Pongan al menos un ministro de Economía vivo, se atrevió a solicitar un loco, pero lo hizo sin argumentos frescos en los que apoyar su petición. Así que ni el de Economía, ni el de Cultura, ni el de Fomento, ni el de Trabajo..., ninguno de ellos estaba vivo, todos muertos, lo que a la población viva, en vías de extinción, y dadas las características del presidente elegido, tampoco le extrañó demasiado. Así fue como un país entero siguió tomando el autobús y formando colas en las pescaderías y haciéndose transfusiones de sangre, y viendo la tele por la noche sin advertir que era un país de muertos. La enfermedad había empezado por las palabras, es decir, por los discursos.

(Tomado del diario EL PAÍS)

Premio Enrique Ferrán: "El ruiseñor y el mandarín"

2011-11-30T17:14:00.003+01:00

Me alegra poder compartir con los lectores del blog de KIRCHER este artículo, que es una evocación personal sobre el arte y su significado. El texto obtuvo recientemente el Premio Enrique Ferrán de periodismo, que convoca anualmente la revista El Ciervo. Mi agradecimiento desde aquí a esta revista cultural catalana y a la proverbial generosidad con que nos recibieron allí hace unos días con motivo de la entrega del premio Ferrán.

El artículo puede leerse igualmente en la web de El Ciervo:

http://www.elciervo.es

EL RUISEÑOR Y EL MANDARÍN O LOS TRES DONES DEL ARTE

Juan V. Fernández de la Gala

Recuerdo que me lo regalaron poco antes de que aprendiera a leer. Era un libro con tapas de tela verde, como de mochila de aventurero. Dentro, en la página siete, el bosque incomprensible de las letras se abría y dejaba espacio para un dibujo a plumilla que sí podía entender a mi edad: un pájaro cantaba en lo alto de un pequeño sauce y su silueta se recortaba contra la luna. Frente a él, un hombre de larga trenza (el mandarín, como supe después) lo escuchaba con una atención reverente y asombrada. En el lomo del libro, con letras doradas, decía: “Cuentos de Andersen”.

Todavía lo conservo. Al sentarme a escribir estas líneas, compruebo que se trata de una edición mexicana de la editorial Cumbre y que los dibujos a plumilla que la ilustran salieron de la mano diligente de Marta Ribas. Ahora, perdida ya la ingenuidad de entonces ─o gran parte de ella─, me doy cuenta de que Marta se inspiró a sabiendas en el esquematismo estético del arte chino. Logró imprimirle así a la ilustración el aire exótico de las buenas historias, la fascinación de los mundos lejanos donde todo nos resulta extraño y nuevo. El cuento se llamaba El ruiseñor y aquel sencillo dibujo había conseguido hacerme entender, a los seis años, que había otra forma de contar los cuentos, una forma feliz de lenguaje que no necesitaba de las palabras. Así era el arte.

Con el tiempo, fue un placer comprobar que la historia que contaban las letras era la misma que se explicaba en el dibujo y que el arte y la literatura eran, al fin, dos modos fascinantes de contar el mundo de las cosas inefables. Por un lado las palabras, sujetas sólo al orden lineal de la sintaxis y libres en lo demás para nombrar lo que existe, o para crear lo que no existe pero pensamos que debería existir. Y por otro el cromatismo, la luz, la intención libre que hay detrás de cada trazo. Dos oficios extraños que se construyen con la materia mentirosa de las ficciones y que, paradójicamente, nos desvelan una verdad más profunda que quizá no podría ser formulada de otro modo. Sin saberlo, Marta Ribas me había abierto un camino de sorpresas que conduciría luego, por esos mismos terrenos del asombro, a las tinieblas dramáticas de Caravaggio, al azul desalentado de Van Gogh, a los rojos violentos del fauvismo, al aire transparente de Velázquez o a las pieles exóticas, tostadas por el mar, de las islas de Gauguin.

Entender que detrás de esa belleza había un mensaje fue mi primera revelación del arte. La segunda tuvo lugar muchos años después, ya en la Facultad de Medicina. En un seminario práctico de psiquiatría, el profesor sacó del bolsillo de su bata unas viejas cartulinas que llevaba precariamente atadas con una goma elástica. Una vez liberadas, las repartió boca abajo como quien da una mano de cartas y nosotros las recogimos con reservas fingidas de jugador de póquer, sin saber todavía de qué iría el juego. “Cuéntenme qué ven ustedes ahí”, nos dijo. Cada cartulina mostraba una extraña mancha de tinta. Eran perfectamente simétricas, la mayoría de color negro, algunas bícromas, en rojo y negro, y el resto en colores muy vivos. “Yo veo un murciélago”, dijo uno enseñando un dibujo que a mí me pareció una mariposa nocturna. “El mío es un caballito de mar”, “dos camareros con esmoquin”, “un muslo de pollo”, “dos ciervos”, “un pulpo y dos cangrejos”... “Esas interpretaciones ─sentenció el profesor─ son las que daría cualquier sujeto normal, psicológicamente sano”. Sonreímos aliviados al oírlo. “Aunque podría decir también ─añadió─ que están ustedes más cerca de la mediocridad que de la genialidad, porque sólo los genios ven aquí cosas realmente originales”. Aquel diagnóstico, todavía no sé si tranquilizador o preocupante, fue nuestro primer contacto con el famoso test de Rorschach, una colección de diez manchas de tinta, deliberadamente ambiguas, que el psiquiatra suizo aplicó como test de personalidad. Es un modo muy ingeniososo de sacar a la luz esas claves inconscientes que ponemos en juego al interpretarlas. Desde entonces, no logro eludir la sensación de que cada obra de arte tiene algo de espejo y de que parte de su impacto se debe a los elementos inconscientes que reflejamos en ella. De hecho, reconozco una buena pintura cuando me resulta difícil decidir a qué lado del marco vivo yo. Después de Rorschach, mirar un cuadro no es sólo un placer estético, sino también un ejercicio intelectual para entendernos a nosotros mismos, una intrusión por los senderos del alma, por los caminos cenagosos de los sueños. Así es el arte: estética, mensaje e introspección unidos en una sola experiencia.

Algunos lo ven también como un modo refinado de evasión. Y es verdad que podemos escaparnos por la estrecha ventana de un cuadro de Piero della Francesca o huir por el exiguo espacio que delimitan los márgenes de cualquier página de Borges para librarnos, por un momento, de la asfixia de un mundo anodino y mediocre. Pero también es cierto que la experiencia nos permite volver, al menos, reconfortados por la belleza y, con suerte, un poco más capaces de entender el mundo, de redescubrirlo bajo insospechadas luces, de entender que aquellas sombras no son sólo oscuridades, sino el modo que tiene la luz de abrirse paso y perfilar el verdadero relieve de las cosas. Como el arte, el mundo es también un mapa de deslumbramientos y de sombras que se necesitan mutuamente para existir.

Mis hijos saben que el ruiseñor eriza las plumas de la garganta en sus gorgeos y levanta inquieto la cola, exactamente tal como lo había dibujado Marta Ribas en aquel cuento. Lo hemos visto juntos muchas veces, en la penumbra de las saucedas. Su silbido, fuerte y melodioso, se impone fácilmente sobre el rumor de las aguas. Cada vez que eso ocurre nos quedamos muy quietos de repente, mirando hacia las oscuridades de las frondas y lo escuchamos con la misma atención reverenciosa que aquel mandarín del cuento.

Con la periodista Soledad Gomis Bofill en el acto de entrega del Premio Enrique Ferrán. Auditorio de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Universidad Ramón Llull.

Se regalan abrazos. Razón: aquí.

2011-11-28T18:08:00.000+01:00

Ésta es la web oficial del movimiento FREE HUGS: http://www.freehugscampaign.org/

(Agradezco mucho a Eloísa y a José Ignacio Fernández el vídeo y sus abrazos, que me han llegado y reconfortado, incluso desde la distancia física que nos separa, sin perder ni un ápice del cariño que sé que ambos han puesto en ellos. Correspondo, como no podía ser menos, con otro abrazo igualmente entrañable).

"El Ciervo" cumple 60 años

2011-11-17T18:48:00.003+01:00

La revista cultural El Ciervo nació en Barcelona en 1951, hace ahora 60 años. Para los aficionados a los récords, se dice de ella que es la revista cultural española que se ha mantenido más tiempo como publicación ininterrumpida. Desde sus inicios se distinguió ya del resto por su inspiración cristiana, por su pensamiento de vanguardia, por la libertad de expresión de la que gozan sus colaboradores y por un acercamiento al mundo y a la realidad social desenfadado y libre de temores o de condenas.

60 años después El Ciervo mantiene ese mismo rumbo, que nos recuerda al Concilio Vaticano II y a la revolución en los modos que supuso esa bocanada de aire fresco para la Iglesia. Desde entonces, asustados por el rumor de la calle, algunas calvas apostólicas se han apresurado a cerrar de nuevo las ventanas que abrió tan campechanamente Juan XXIII, a echar las cortinas y a hacer una teología institucional de puertas cerradas y aire enrarecido, como la de la Iglesia primitiva antes de Pentecostés.

En estos tiempos oscuros, a muchos cristianos El Ciervo nos mantuvo viva la esperanza de que otro modo de concebir la Iglesia era posible. Fue en El Ciervo donde escuché decir a Díez-Alegría que "Dios no es serio, sino divinamente humorista" y que nosotros necesitamos urgentemente en nuestra vida de ese humorismo divino. También fue en El Ciervo donde Rosario Bofill logró hacer el compendio más lúcido que nunca he visto del mensaje cristiano: "el Evangelio es una actitud, la doctrina vino luego". Estas nueve palabras constituyen el catecismo más breve que conozco, y superan en profundidad y en perspectiva histórica a cualquiera de las sesudas ediciones que se hayan hecho.

Hace casi un mes, en la mañana del 19 de octubre, Rosario Bofill (Roser Bofill i Portabella) murió en su casa de Barcelona, rodeada de sus hijas, tras unos meses de enfermedad. Roser dedicó toda su vida profesional al periodismo. En 1956 empezó en El Ciervo, donde fue redactora jefe hasta 1990. Ese año pasó a compartir la dirección con su marido, el periodista Lorenzo Gomis. Tras la muerte de éste, en 2006, fue la directora única. Desde 1974 dirigió también la revista Foc Nou y formó parte del consejo de redacción de Dialogal.

Hace unos años publiqué en El Ciervo un artículo, no exento de cierta polémica. Se titulaba "Diez deseos para un cambio" y era un manifiesto personal sobre el rumbo que, en mi opinión, debía asumir la Iglesia en el futuro. La revista lo acogió con la libertad incondicional que brinda a sus colaboradores, incluso cuando lo que escriben puede molestar a algunos bien pensantes. Del mismo modo, se habilitó un espacio para que mis palabras pudieran ser oportunamente contestadas, de acuerdo con las normas elementales del diálogo civilizado.

Por todas estas razones, considero un honor que la revista haya decidido concederme el Premio Enrique Ferran de artículos periodísticos de este año por el texto de "El ruiseñor y el mandarín o los tres dones del arte", que aparecerá en el próximo número. Me llaman muy amablemente para felicitarme. Y soy yo el que tiene que felicitarles a ellos por tantos años de esperanza en que las cosas pueden mejorar, por tantos números llenos del humorismo divino del que hablaba Díez-Alegría y llenos, sobre todo, de la actitud evangélica, honesta y libre, que nos proponía Roser.

Para visitar la web de El Ciervo, éste es el enlace.

Invito desde aquí a los lectores del blog de Kircher que estén por Barcelona el día 24 (pulsar sobre la tarjeta de invitación para ampliarla):

Eduardo Galeano

2011-11-10T22:29:00.001+01:00

Una entrevista con dos magníficas perlas:
¿Para qué sirve la utopía? (una parábola de Fernando Birri) y "El derecho al delirio" (texto de Eduardo Galeano).

(Nos envía la referencia Mercedes García Pazos. ¡Gracias, Mercedes!).-

Imágenes sin comentarios:

2011-11-05T20:52:00.002+01:00

(Nos la envía el profesor Leandro Sequeiros. Gracias, Leandro)

Vargas Llosa y Eduardo de Ory

2011-11-02T12:22:00.014+01:00

Ilustración: Fernando Vicente, EL PAÍS

A comienzos de septiembre, el Instituto Cervantes publicó en su sede virtual este texto. Lo titulé "Vargas Llosa y la ética feliz de las mentiras", en alusión al magnífico ensayo sobre la novelística del siglo XX, "La verdad de las mentiras", que el nobel publicó en 1990 y amplió luego en 2002 con nuevos capítulos.

El diario El Heraldo de Aragón publicó también en su suplemento cultural Artes&Letras una versión ampliada de ese mismo texto.

Recientemente, la Real Academia Hispanoamericana ha tenido a bien distinguir este artículo con el premio Eduardo de Ory de periodismo 2011.

Me ha sorprendido y alegrado mucho recibir esta misma mañana un amable correo del propio Vargas Llosa. Lo copio aquí, junto con mi respuesta. Creo que, para poder leerlo, tendrán que pulsar sobre la imagen:

¿Qué más se puede pedir? Transcribo aquí el artículo, tal como apareció en la revista electrónica Rinconete del Instituto Cervantes.

La caricatura que acompaña a estas líneas es del ilustrador madrileño Fernando Vicente, buen amigo de este blog y colaborador habitual del diario El País. No os perdáis su web ni su blog, donde aparecen sus trabajos más recientes. Sus datos biográficos pueden consultarse en este número de la revista Panacea.

Al final del texto encontrarán otro retrato del nobel, salido esta vez de la mano entusiasta del profesor Francisco Herrera, que, además de apasionado lector y experto en las relaciones entre Medicina y Literatura, es, como puede verse, un inspirado caricaturista.

Vargas Llosa y la ética feliz de las mentiras

Por Juan V. Fernández de la Gala

Cuando era niño, a Mario Vargas Llosa le gustaba corregir las historias de aventuras que leía e inventarles finales prodigiosos, diferentes, más a su gusto. Intentaba hacer con la ficción lo que la realidad casi nunca nos permite. Lo malo fue que aquella taumaturgia literaria que usaba el niño Varguitas para enmendar de su puño y letra el destino contrariado de los personajes que admiraba, le torció también a él la vocación para los restos. Ni la obstinación de su padre, ni las estrictas reglas del Colegio Militar Leoncio Prado, lograron salvarlo de su destino de escritor.

Poco después, con sólo catorce años, tecleaba ya sus propios textos periodísticos en el diario La Crónica de Lima. Y así ha seguido desde entonces. Comprendió muy pronto que el periodismo sería la sombra inseparable de su actividad literaria, porque era el mejor modo de sentir los adoquines de la calle bajo la suela de sus zapatos, de participar, a su manera, en el parlamento popular de las esquinas, de hacer la crónica fiel del tiempo cruzando sobre los hechos cotidianos, sobre el rumor cívico de los semáforos y las cafeterías.

Por fortuna, es larga la lista de los escritores que han sabido combinar, con singular destreza, la creatividad narrativa y el periodismo de opinión. El trabajo de Antonio Machado en La Vanguardia, el de Álvaro Cunqueiro en El Faro de Vigo o el de Miguel Delibes en El Norte de Castilla, son sólo tres ejemplos, desordenados pero felices, de una fascinación que no es casual. También hoy, Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez acostumbran a imprimir en papel de periódico la letra de sus pensamientos. A pesar de sus conocidas diferencias ideológicas y de sus supuestas desavenencias privadas, ambos escritores han coincidido siempre en muchas cosas. El brillo de su genio es sólo una. También lo es su defensa encandilada del periodismo como instrumento literario. Basta con degustar el verbo atrevido y transparente de sus artículos para comprobar hasta qué punto puede vestirse el lenguaje periodístico de una belleza precisa, diáfana y urgente.

Piedra de toque es el título de la columna de Vargas Llosa en el diario El País, que viene apareciendo también, desde 1992, en toda una red de publicaciones afiliadas. Y creo que no es casual que haya elegido este nombre extraño y de sonoridades arcaicas. La piedra de toque es el procedimiento que los orfebres han venido utilizando desde los tiempos remotos de Teofrasto, allá por el siglo IV antes de Cristo, para comprobar la calidad de los metales. El oro de ley, frotado sobre la piedra de toque, deja una marca que, al ojo experto del joyero o del tasador, resultará distinguible fácilmente de aleaciones fraudulentas o falsificaciones groseras.

En el mercado de las ideas que circulan por nuestro mundo, se agradecen también las piedras de toque. Nos ayudan a interpretar mejor los signos de los tiempos, la gravedad o la futilidad pasajera de nuestras perplejidades diarias; nos enseñan a distinguir el humo del fuego y el gesto de la intención. Sólo si adquirimos el hábito diligente de frotar los hechos contra la piedra de toque de la reflexión, nos mantendremos alerta frente al oropel barato de los lugares comunes o a los engañosos destellos de la demagogia.

Vargas Llosa, siempre fiel al principio unamuniano de la propia contradicción, ha sabido evolucionar ideológicamente desde el marxismo más ingenuo de su primera juventud hasta esa serenidad centradamente escéptica que alumbra hoy en su prosa. Y en el transcurso de este viaje no ha cesado de indagar, de asombrarse, de conocer, de escudriñar y de decepcionarse. De todo ello ha dejado cumplida constancia notarial en su trabajo periodístico, ya sea en forma de notas de viaje, recensiones bibliográficas, reseñas de lecturas, crónicas de actualidad o impresiones del mundo trazadas a vuelapluma o escritas con la sensatez cartesiana de la ponderación. Seix Barral y El País-Aguilar han logrado rescatar para siempre estos textos y salvarlos de la caducidad amarillenta de los quioscos. Gracias a su esfuerzo editorial, este periplo aleccionador de reflexiones y escollos que es la biografía intelectual de Mario Vargas Llosa, se ha podido recopilar en varios títulos. Contra viento y marea, Desafíos a la libertad, El lenguaje de la pasión, Diario de Irak, Israel-Palestina: paz o guerra santa y Sables y utopías, son ejemplos de un esfuerzo reflexivo por entender la realidad del mundo justo en la transición del milenio, reflexiones provechosas siempre, siempre iluminadoras, incluso para quienes no compartimos algunos de sus presupuestos ideológicos o su desencanto con las viejas utopías.

Hoy, pasada ya «la catástrofe del Nobel» —como solía decir Cajal—, Vargas Llosa conserva aún su pulcra prestancia de diplomático y esa misma sonrisa de medio lado que lucían, seductores, los viejos galanes latinos; una sonrisa que estalla fácilmente en sonora carcajada cuando la parte más afable de Mario se siente a gusto. Dicen algunos que el Nobel de Vargas Llosa ha sido más un reconocimiento a su constancia —a su «terquedad», como él mismo dice— que al deslumbramiento. Pero no cabe duda de que su palabra, ya sea escrita en letra impresa o pronunciada, con dulce prosodia cantarina, desde las más altas tribunas, tiene siempre el refrendo ético de su experiencia comprometida, de quien ha reprobado por igual el pragmatismo deshumanizado del capitalismo y los falsos eslóganes del populismo más simplista. Desde su Piedra de toque no ha dudado en criticar abiertamente, y sin eufemismos, el delirante mesianismo chavista, la dictadura embalsamada de Fidel Castro, el provincianismo de los nacionalistas radicales o esa plaga inextinguible que pudo haber sido la dinastía Fujimori en el Perú. Una voz comprometida con sus propias convicciones, que no sigue el viento cambiante de las modas y que alerta del peligro que los poderes económicos o los poderes políticos, de cualquier signo o ralea, pueden llegar a suponer para el ejercicio libre del periodismo. San Fernando, en Cádiz, fue testigo hace unos meses de la entrega a Vargas Llosa del Premio en Defensa de la Libertad de Expresión, reconocimiento que concede la Asociación Interamericana de Radiodifusión a quienes destacan precisamente en este esfuerzo. El Real Teatro de Las Cortes, un espacio que conserva aún en sus paredes aquel rumor vibrante de libertad que alentara la Constitución de 1812, fue el escenario apropiado para que el entonces vicepresidente Pérez Rubalcaba, agradeciera al nobel su curtido compromiso en este empeño.

Sin embargo, a pesar de que lleva más de cincuenta años escribiendo, hay todavía una cuestión que a Vargas Llosa le inquieta responder: cuando le preguntan si se retrata en sus ficciones del mismo modo realista y desinhibido como lo hace en sus columnas. Entonces Vargas Llosa duda, se rasca la mitad de su ceja peruana, piensa un poco, pierde un momento la mirada en el espacio que hay delante de él y luego contesta unas veces que no y otras veces que sí, y unas veces que sí y otras veces que no. Y siempre se queda con la sensación incómoda de no haber sabido responder a un viejo galimatías personal. ¿Cómo explicar que un edificio formado por el espejismo de las palabras no puede ser habitado por seres reales? ¿Cómo explicar que el orden aparente en que los hechos son narrados no es más que un artificio literario? ¿Y cómo aclarar, de una vez por todas, que la literatura es el modo más hermoso de mentir que existe, sabiendo que dentro de cada mentira de la ficción hay una verdad profunda que no podría ser formulada de otro modo?

Para Mark Twain, sin embargo, el dilema no tenía vuelta de hoja: según él, la principal diferencia que marcaría los límites entre realidad y ficción es que, al contrario que la realidad, la ficción se nos antoja absolutamente creíble. Probablemente la literatura y el arte sean los únicos territorios paradójicos en los que las mentiras alcanzan a ser las grandes maestras de la verdad. Vargas Llosa lo sabe y ha demostrado conocer muy bien los secretos atajos que las unen.

(Tomado de Cervantes Virtual. Revista literaria Rinconete, 6 de septiembre de 2011)

(Fuente de la imagen: Un grabado del Dr. Francisco Herrera Rodríguez en la obra: RAMOS ORTEGA, M.J. (2011): Discurso y celebración literaria: Cervantes hispanoamericanos. Cádiz, Real Academia Hispanoamericana. p. 8).

Fotos sin comentarios

2011-11-01T19:14:00.000+01:00

Pues eso, sin comentarios.

Paleopatología de la necrópolis de Burgo de Osma, de Jesús Herrerín

2011-10-26T18:43:00.001+02:00

El profesor Jesús Herrerín, de la Universidad Autónoma de Madrid, acaba de publicar este interesante monográfico sobre la necrópolis de mendicantes de Burgo de Osma (Soria). Se titula Paleopathological discoveries in an unusual necropolis of mendicants y, desde luego, ha sido editado en un formato muy atractivo por Soriaedita. Pero, como ocurre con los buenos libros, lo mejor está dentro. Basta abrir la cuidada cubierta (conviene hacerlo lentamente, como quien abre la tapa de un sarcófago) para encontrar dentro la detallada investigación del profesor Herrerín, que viene acompañada por cerca de 250 ilustraciones en color.

Felicitamos desde aquí a Jesús por un libro que será, sin duda, un disfrute para los especialistas en antropología física, antropología forense y paleopatología y para todos aquellos que se interesen por el mundo de lo que hoy se ha dado en llamar "arqueología de la muerte".

Si alguien desea adquirirlo, puede ponerse en contacto con la editorial (info@soriaedita.com) o directamente con el autor (jesus.herrerin@uam.es). También encontraréis más información sobre el mismo en la página web de Soriaedita: www.soriaedita.com.

Convocatorias: Ciencia y Filosofía

2011-10-21T11:22:00.000+02:00

Miércoles, 26 de octubre | 18h | Conferencia
Filosofía y Ciencia: el diálogo necesario

a cargo del Dr. Eduard Bonet i Dr. Arnau Puig

Esta conferencia forma parte del ciclo:

VIVIR HOY. UNA APROXIMACIÓN AL MUNDO ACTUAL DESDE EL DIÁLOGO ENTRE FILOSOFÍA, ARTES,CIENCIAS Y VIDA

c/ Hospital, 64

BARCELONA

Web: http://www.residencia-investigadors.es/

Necrológica: Steve Jobs

2011-10-16T10:53:00.002+02:00

(Moisés, ven a conocer a Steve. Va a modernizar tus tablas)

Más sobre Steve Jobs:

Biografía del fundador de Apple y de Pixar, en Wikipedia.

Hace unos años colgamos en este mismo blog la conferencia (really inspirational) de Steve Jobs ante los alumnos de Stanford (California), en la que desgranaba las tres grandes lecciones que había recibido de la vida. Muy recomendable. El vídeo está subtitulado en español y éste es el enlace.

[Agradezco al profesor Leandro Sequeiros la referencia de esta simpática viñeta.]

Convocatorias: "Un día en la UCA"

2011-10-16T08:33:00.000+02:00

Es posible visitar la exposición itinerante con las mejores fotografías del concurso UN DÍA EN LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ. Patio del Edificio Constitución 1812 (antiguo Aulario La Bomba, frente al Parque Genovés). Hasta el 27 de octubre.

Convocatorias: Toma la calle

2011-10-15T13:25:00.001+02:00

Joe Cocker: con una ayudita de mis amigos

2011-10-12T14:39:00.005+02:00

With a little help from my friends (1969) fue el primer gran éxito de Joe Cocker y sigue siendo una referencia obligada en la historia de la música del siglo XX. La canción era originalmente de The Beatles y fue escrita por el prolífico tándem Lennon-McCartney, pero la versión de Joe Cocker, el alma desgañitada de Sheffield (The Sheffield soul shouter), supera con creces aquella versión original que cantó Ringo Star. Al parecer John Lennon la tituló inicialmente Badfinger Boogie (el Boogie del dedo malo), porque la tuvo que componer al piano prescindiendo de su dedo índice, a resultas de una lesión fortuita.

A los aficionados a mirar las cosas por el lado clínico, les gustará saberlo. Ellos se fijarán posiblemente también en el tórax enfisematoso del cantante y, sobre todo en los extraños movimientos convulsos de brazos y manos con que acompaña su interpretación. Algunos han creído ver aquí las secuelas neurológicas de aquellos años setenta en que Cocker tocó fondo en el mundo del alcohol y la heroína. Otros sostienen que se trata sólo de una forma muy particular de sentir la música con las manos, en una especie de éxtasis motórico, como si sostuviera una guitarra invisible o como si acariciara las teclas de un piano.

Completamos la entrada con un primer vídeo del Joe Cocker más maduro, acompañado por el guitarrista de Queen, el astrofísico Brian May y sus conocidas poses. Ese que toca tan bien la batería es el cantante Phil Collins, que comenzó su carrera, precisamente como batería, en el grupo Genesis, del que luego, tras la marcha de Peter Gabriel, pasó a ser vocalista. Por desgracia, el pasado mes de marzo Collins anunció su retirada por motivos graves de salud.

El segundo vídeo es del Cocker más juvenil de los tiempos de Woodstock, cuando contaba sólo 25 años y le pilló desprevenido el éxito. Y el tercero, lamentable y perfectamente prescindible, es la imagen de un hombre completamente hundido en vapores tóxicos, con la mirada perdida en ningún sitio y al que le resulta un reto el solo hecho de mantenerse de pie en el escenario. Por fortuna, Joe Cocker logró salir de aquel pozo, quizá "con una pequeña ayuda de sus amigos".

Incorporamos también al final la letra que Lennon y McCartney escribieron a modo de diálogo entre el solista y el coro. La parte del coro es la que figura entre paréntesis.

Espero vuestros comentarios, si a alguien le apetece dejarlos.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

What would you do
If I sang outta tune
Would you stand up
And walk out on me?

Lend me your ears
And I'll sing you a song
I will try not to sing outta key
'Be outta tune'

'Oh baby high, without no key'
(High with a little help from my friends)
'All I need is my buddies'
(High with a little help from my friends)
'I say I'm gonna get even higher, all I want'
(High with a little help from my friends)
'Whoa-oh whoa-oh, oh yeah'
(Woo-ooo-ooo)

What do I do when my love is away
(Does it worry you to be alone?)
'No-no'
'How do I feel at the end of the day?'
(Are you sad cause you're on your own?)
'l can't, don't even say it no mo'

(By with a little help from my friends)
'Gonna get by without a friend, with a little tune'
(High with a little help from my friends)
'Yeah, yeah, yeah, I'm gonna'
(Try with a little help from my friends)
'People there that I know of'
(Woo-ooo-ooo)

(Do ya need anybody?) (Do ya need any money)
'I need someone to love'
(Could it be anybody?)
'All I need is someone to love'
'Won't you try, oh yeah'
'Some love between your soul, now'

'Baby'
(High with a little help from my friends)
'Say I'm gonna beg you as my friends, with a little help'
(By with a little help from my friends)
'Whoa-ho, I wanna keep on tryin, with a little
(Try with a little help from my friends)
'I'm gonna keep on tryin', now and then'
(Woo-hoo-ooo)

(Would you believe in a love at first sight?)
'I'm certain it happens all the time, yeah'
(What do you see when you turn out the light?)
'I can't tell ya, but it sho' feels like mine'
(By with a little help from my friends)
'Don't you know I'm gonna make you a lot happier'
(High with a little help from my friends)
'I'm gonna sing about good-byes'
(By with a little help from my friends)
'Said I'm gonna try and love her too, Lord)
(Woo-hoo-hoo)

(Do ya need anybody?)
'Whoa-ooooh-ooooh, yeah, yeah, yeah'
(Could it be anybody?)
'Oh, it's gotta be someone like you'
'Going to be, but not your lies
Someone better babe, to choose
'Whoa, yeah, yeah'

(By with a little help from my friends)
'Said I'm gonna get by without prayers, little girl'
(Try with a little help from my friends)
'Oh, never want a cheater with lies
(By with a little help from my friends)
'Keep on talking about friends, oh Lord'
(By with a little help from my friends)
'Whoa, you never know it's got no hope'
(High with a little help from my friends)
'I'm gonna keep on trying'
(By with a little help from my friends)
'Gettin' high, I wanna make time, oh Lord'
(Ooo-ooo-ooo)
'Gonna get by with my friends, yeah'

'Whoa-oh, I'm gonna get on by'
'Yes, I'm gonna get on by, girl'
'I won't sit alone, alone and cry'
'I won't tell you I'm lonely, girl'
'Can't hear me, now'

'Thought you were lookin' at the way I feel
And the warning sign in my eyes'
'Whoa, I'm gonna take my friends along with me'
'And then away we go'
'Everywhere we go we're gonna be on the same road.

Breve historia de la imagen y la imaginación anatómica

2011-10-08T20:39:00.003+02:00

Conocer la intrincada maquinaria que se agita bajo nuestra propia piel ha sido siempre motivo de curiosidad y de fantasía. La invención de la imprenta en el siglo XV permitió la amplia difusión de conocimientos (y desconocimientos) anatómicos, estimulando a partes iguales, entre la población culta, el morbo y la ciencia.

La invención del microscopio y sus mejoras técnicas nos abrió ventanas increíbles a un mundo de paisajes fascinantes que, siendo íntimamente nuestros, parecían venir de otro mundo: el bosque intrincado de las neuronas, los osteocitos jugando al corro (¿o bailando la sardana?), las callejuelas y las plazas de los lobulillos hepáticos, la rítmica solidaridad de los miocardiocitos...

Muchos años han pasado desde aquel De humani corporis fabrica de Andreas Vesalius, que desmontó --no sin escándalo, no sin resistencias-- el papanatismo galenista. Mucho ha llovido en Bolonia desde aquellas tardes de otoño que Malpighi dedicaba a observar el curso fluvial de los hematíes en la cola de un renacuajo. Muchas vidas dedicadas al estudio atento desde los primeros roentgenogramas fantasmales hasta que la moderna iconografía diagnóstica de alta resolución nos revela en un pispás los detalles más íntimos de nuestra estructura, sin necesidad de recurrir al "bistouri" francés o "allo scalpèllo" italiano. Han pasado muchos años, muchos siglos. Pero la fascinación persiste.

El historiador de la ciencia Prof. Michael Sappol se ha ocupado de organizar, con magnífico criterio didáctico, la exposición Dream Anatomy en la National Library of Medicine (NLM). No dejen de visitarla en: http://www.nlm.nih.gov/dreamanatomy/ .En el blog de Kircher reproducimos hoy el vídeo explicativo de la exposición, con los comentarios del Prof. Sappol, en un inglés muy asequible hasta para los que, como yo, no nos sentimos del todo muy seguros en esta lengua.

Ahí va:

Dream Anatomy from Owen D. Young, Jr. on Vimeo.

Monsieur Periné o la fusión del "Jazz manouche"

2011-10-05T17:42:00.002+02:00

El jazz manouche o gypsy jazz surgió en Francia en los años 30. Su creador, Django Reinhart, supo combinar con extraordinario efecto los ritmos gitanos de sus ancestros con el jazz americano. Lo más llamativo de aquel estilo eran las letras en francés y una ejecución vertiginosa, que obligaba a los músicos a lucir un virtuosismo casi circense para sostener aquel ritmo endiablado y pegadizo.

Algo parecido ha logrado este grupo colombiano llamado Monsieur Periné. Músicos jovencísimos, indudablemente virtuosos también, han recuperado el estilo oldfashioned, demodé, de los años 40 y lo han fundido con ritmos latinos (vossa nova, tango, cumbia...)

David en el bajo, Nicolás a la guitarra, Santiago (que puede tocar cualquier cosa que tenga cuerdas), Miguel en la percusión y Gavira, que sopla por un tubo. Luego está, claro, la magnífica voz de Catalina García, que colabora también en percusiones de forma desenfadada y divertida y que habla un francés muy "comme il faut" y a toda velocidad. Me he quedado muy gratamente sorprendido. Con la música y con las letras. Creo que son buenos. A ver qué os parece a vosotros.

Tras su canción "La muerte" he colgado algo de Reinhart. Sólo si os fijáis, veréis que su mano izquierda es algo deforme y que ha perdido la movilidad de los dos últimos dedos. Fueron las secuelas del incendio que sufrió su caravana en 1928 y del que tanto él como su mujer pudieron escapar de puro milagro cubriéndose con una manta hasta lograr abrir la puerta. Aquí le acompaña el conocidísimo violinista francés Stéphane Grappelli. Los dos vídeos de YouTube son sólo de audio con fotos, pero quizá así sea más fácil concentrarse en la música.

Suerte a todos con la semana y animaos a dejar algún comentario, hombre, un poquito de por favó...

Convocatorias: Día de las aves

2011-10-04T23:14:00.000+02:00

Convocatorias

2011-10-02T23:07:00.014+02:00

Conferencia del Prof. John Slater en el Instituto "López Piñero" de Historia de la Medicina y de la Ciencia.
Palacio de Cerveró. Plaza Cisneros, 4. Valencia, España.

En el quinto centenario de Miguel Servet

2011-09-29T23:27:00.001+02:00

Hoy, 29 de septiembre se cumplen exactamente 500 años del nacimiento en Villanueva de Sigena (Huesca) de un personaje especialmente emblemático para la Historia de la Medicina: Miguel Servet.

Miguel se crio en la zona de Los Monegros, en un paisaje estepario donde la tierra parece unirse con el cielo. Dotado de una vivísima curiosidad, se interesó por los principales saberes de su tiempo: lenguas clásicas, astronomía, geografía, meteorología, matemáticas, teología y jurisprudencia. En Francia estudió también Medicina y fue allí donde tomó contacto con algunos teólogos protestantes, con quienes le gustaba dialogar y tratar de desentrañar la verdad teológica que parecía ocultarse tras el lenguaje farragoso de los eruditos de entonces. La idea de un Dios único pero trino (Padre, Hijo y Espíritu Santo), por ejemplo, le parecía un galimatías de las palabras que era más fruto de la verborrea teológica que de la tradición bíblica.

Siguiendo las ideas científico-teológicas del médico catalán Sabunde y su Theologia Naturalis, Servet pensaba que Dios había concedido dos regalos extraordinarios al hombre: dos libros repletos de sabiduría para todo aquel (o aquella, no vayamos a liarla) que quisiera acercarse a leerlos. Uno de ellos era la Biblia, que contiene la Palabra de Dios revelada. Y el otro era el Gran Libro de la Naturaleza, que es preciso explorar y descubrir utilizando la inteligencia. Viniendo ambos de Dios, no puede existir contradicción entre ellos. Si el estudioso apreciase alguna contradicción, sería señal inequívoca de que está malinterpretando alguno de los dos.

Existen numerosas citas veterotestamentarias que relacionan el alma con la sangre. Esta conexión interesó mucho a Servet y dedicó muchas horas de investigación a delimitar el recorrido exacto del torrente circulatorio y, por tanto, los caminos secretos del alma. Descubrió así que la sangre partía del ventrículo derecho hacia los pulmones por la gran avenida que hoy llamamos arteria pulmonar. Allí se oxigenaba y retornaba cargada de aire vivificante a la aurícula izquierda a través de las venas pulmonares. La descripción anatomofisiológica de este recorrido constituye uno de los capítulos de su libro Christianismi Restitutio (1553).

Las tesis anabaptistas y antitrinitarias que sostenía en su obra, le valieron la persecución tanto de la inquisición católica como de la protestante, hasta el punto de que se vio obligado a viajar bajo nombre falso (Michel de Villeneuve) para esquivar las asechanzas de los inquisidores y las húmedas paredes de la cárcel. A pesar de estas precauciones, fue arrestado en Ginebra por los calvinistas y quemado en la hoguera por orden del Consejo de la Ciudad.

Con el fin de conmemorar la efemérides, al pintor Dino Valls (no se pierdan su fascinante obra en: www.dinovalls.com) y a un servidor se nos ocurrió enviar al equipo de Google siete propuestas para que vistieran con alguna de ellas la página de inicio de su buscador. Aquí mostramos dos de ellas. Por desgracia, no hemos tenido suerte. ¡Qué le vamos a hacer! O a lo mejor es que en Silicon Valley no conocen aún a Miguel Servet. Todavía si fuera Ronaldo...

Sea como fuere, lo importante de todo esto es comprobar que muchos de nosotros sí tenemos presente a Servet y tenemos también el firme deseo de explicar quién era y por qué lo seguimos recordando. No se trata sólo de la circulación pulmonar, sino de toda una actitud de búsqueda del sentido integral de las cosas, su crítica de la autoridad de Galeno, sus posturas teológicas sostenidas frente a las inquisiciones de cualquier signo, su pasión poliédrica por tantas ramas del saber... Ahí hay un mensaje útil para que nuestros alumnos lo conozcan (y de paso también nosotros lo aprendamos), un mensaje que va más allá del dato histórico y la efemérides pasajera. Ojalá sea así.

Por simple honestidad, no tengo más remedio que dedicar esta entrada al médico y pintor zaragozano Dino Valls, que ha asumido con entusiasmo el reto y ha dado por bien empleado el tiempo (¿perdido?) que hemos dedicado a esta propuesta. El placer de trabajar con él en este extraño proyecto artísitico-histórico-científico ha sido, sin duda, el mejor premio.

A quien desee mayor información sobre Servet, le recomiendo:

1) Que lea el trabajo del Profesor Leandro Sequeiros en Tendencias 21: La muerte en la hoguera de Miguel Servet impulsó la libertad de conciencia.

2) Que se pase por el blog del Dr. Francisco Doña (Tiempo para la memoria), que dedica hoy una extensa entrada al personaje, elaborada con el rigor y la solidez a la que nos tiene acostumbrados.

3) Que vaya a la página del Instituto de Estudios Sijenenses (Michael Servetus Institute)

Necrológica: Prof. Juan Ramón Zaragoza Rubira

2011-09-28T11:47:00.000+02:00

Juan Ramón Zaragoza Rubira, médico, humanista y escritor

(Valencia, 1938 – Sevilla, 2011)

El 25 de septiembre recibimos contristeza la noticia del fallecimiento del Dr. Juan Ramón Zaragoza Rubira,especialista en Radiología y Profesor Emérito de la Universidad de Sevilla.

El doctor Zaragoza nació enValencia en 1938, donde inició una brillante trayectoria como historiador de laMedicina bajo el magisterio del profesor López Piñero. A esa época pertenecenpublicaciones como La Medicina en la España protohistórica(1967) y Medicina y sociedad en la Españaromana (1971), que siguen siendo trabajos de referencia constantementecitados en la bibliografía historicomédica.

Se trasladó luego a la Universidadde Sevilla como catedrático de Radiología y Medicina Física. Médico, escritor yhumanista destacado, el profesor Zaragoza recibió el prestigioso Premio Nadalde 1980 por su novela Concerto grosso.De intereses muy poliédricos, en la línea de un humanismo que hoy escasea, siempreconsideró su tarea de profesor como la más importante, a pesar de haber llegadoa desempeñar puestos de alta gestión, como Delegado del Ministerio de Sanidaden Sevilla o como Decano en la Facultad de Medicina. A su amplia cultura uníauna habilidad didáctica poco común, que le permitía rociar de amenidad hastalos temas aparentemente más abstrusos. Quienes fuimos sus alumnos entoncestuvimos la suerte de disfrutar su modo tan particular de transmitir, no sólo elsaber, sino también el sabor de los conocimientos que impartía, pues no erafácil quedar indiferente a su entusiasmo o dejar de sonreír ante la agudeza desu elegante ironía valenciana.

Publicó también diversas obras dedivulgación sanitaria, como Tabaco ysalud (1980), Una vida larga y sana(1990) o Saber dormir, saber soñar(1993). En 2006 recibió el Premio Galeno de la Fundación del Colegio de Médicosde Sevilla a su trayectoria profesional y hace tan sólo unos meses habíapublicado su última novela Tabaco: elvirus California (2011), una ficción que analiza las hipotéticasconsecuencias sociales y económicas que tendría la desaparición global delcultivo del tabaco por una plaga vírica.Trabajador incansable, estos días se encontraba ya corrigiendo las páginas deuna nueva novela, Cuando salí de Cuba,que permanece todavía inédita y ojalá que no lo esté por mucho tiempo. En elladescribe el derrumbamiento del imperio colonial español de ultramar desde dos ópticascomplementarias: la española y la norteamericana.

El profesor Juan Ramón ZaragozaRubira era miembro de la Real Academia de Medicina de Sevilla y de la RealAcademia Sevillana de las Buenas Letras. Sin embargo, quienes le conocimos,recordaremos siempre su cercanía, su afabilidad perenne y su modo sencillo demantenerse alejado de la presunción que brindan los títulos y losnombramientos. El funeral tendrá lugar el jueves 29 de septiembre en laParroquia de Santa Clara a las siete de la tarde.

Juan V. Fernández de la Gala

Profesor de Historia de la Medicina y la Enfermería

Universidad de Cádiz

Alma llanera

2011-09-21T14:24:00.001+02:00

Los Llanos de Venezuela componen uno de los paisajes más hermosos del planeta. Se trata de un laberinto de humedales formado por las aguas del río Orinoco, con una estación seca y otra húmeda muy bien definidas, lo que obliga a la fauna y la flora a adaptaciones muy curiosas. Las grandes planicies y los pastos han permitido, además, el desarrollo de una agricultura y una ganadería típicamente extensivas.

Los habitantes de los llanos, los llaneros, tienen fama de hábiles jinetes y su género musical más conocido quizá sea el joropo: una especie de vals rápido con zapateado.

La composición "Alma llanera" es uno de los joropos más cantados en Venezuela, donde llega a ser una especie de segundo himno nacional.

Enviamos un afectuoso saludo a los venezolanos y colombianos que visitan el blog, puesto que, en honor a la verdad, Colombia y Venezuela comparten el fascinante paisaje de los llanos y ambos países mantienen una amistosa disputa, aún no resuelta satisfactoriamente, sobre los orígenes del joropo.

Para ellos, estas dos versiones muy distintas de "Alma llanera". La primera, acompañada de un curioso coro gestual para sordos. La segunda, instrumental y con imágenes de la flora y fauna de los llanos. A algunos quizá les extrañe ver cebúes (Bos taurus indicus), que es ganado vacuno típicamente asiático. Pero fueron introducidos en gran número en los siglos XIX y XX, en toda sudamérica, especialmente en Brasil, como magníficos productores de carne. La especie (la subespecie, para ser exactos) se ha adaptado muy bien y se ha cruzado con los toros y vacas locales. Ahí van.

Agradezco mucho a Eloísa Fernández Fernández, campilleja intrépida a la que admiro y quiero mucho, que me enviase esta magnífica referencia.

El doctor José Manuel Brea (no se pierdan su blog "Medicina y melodía") nos sugiere en los comentarios esta magnífica versión, "plena de fuerza, ritmo y sabor" de Gustavo Dudamel y la Orquesta Juvenil Bolivariana. Atendemos su sabio consejo y ya verán cómo tiene toda la razón:

Homenaje a GINER DE LOS RÍOS en Jerez

2011-09-14T13:41:00.001+02:00

Para saber más sobre Giner de los Ríos, ahí va este enlace a la Wikipedia

Imágenes sin comentarios:

2011-09-14T08:04:00.000+02:00

La viñeta, muy tétrica, pero bastante bien fundada, es del dibujante David Vela y fue premio de la Bienal de Dibujo Humorístico de Tenerife. Habla de la superficialidad de las relaciones virtuales, que carecen de la presencialidad afectiva y efectiva de las relaciones personales. En el departamento en el que trabajo, los ánimos están divididos entre partidarios y detractores del uso docente de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Lo cual es estupendo, porque así a los que estamos entusiasmados con estos medios, los compañeros nos obligan a ser prudentes y, nosotros, por nuestra parte, tratamos de subrayar las virtudes de estos nuevos modos, cuando son usados con el necesario equilibrio. Por suerte, nos llevamos muy bien, nos respetamos mucho y nunca llega la sangre al río. A ver qué os parece a vosotros.

15 frases del 15M

2011-09-13T23:12:00.001+02:00

1. "No somos antisistema, el sistema es anti-nosotros"

2. "No hay pan para tanto chorizo"

3. "¿Dónde está la izquierda? al fondo, a la derecha".

4. "Si no nos dejáis soñar, no os dejaremos dormir".

5. "Se alquila esclavo. Económico"

6. "Si viene la policía, sacad las uvas y disimulad"

7. "Error 404: Democracia not found"

8. "Error de sistema. Reinicie, por favor

9. "Mis sueños no caben en tus urnas"

10. "Nos mean y dicen que llueve"

11. "No falta el dinero. Sobran ladrones"

12. "Ni se te ocurra apagar la televisión... Podrías pensar"

13. "Tengo una carrera y como mortadela"
14. "Ni cara A, ni cara B, queremos cambiar de disco"

15. "Cuando los de abajo se mueven, los de arriba se tambalean"

Il n'y a pas de mouvement sans rhytme

2011-09-10T12:21:00.000+02:00

Mientras tecleo estas líneas pienso en el ritmo de las cosas. Encuentro una idea que expresar y mis dedos repiquetean con prisa. Pienso un poco y quizá corrijo algo. Luego hay una frase que no acierto a redactar y los dedos van por el teclado con una lentitud indecisa y torpe. Es el ritmo de las cosas. El ritmo del trabajo, el ritmo de nuestros pasos diligentes o perezosos, el ritmo con que las palabras son pronunciadas y espaciadas entre silencios, el ritmo de quien respira a tu lado, dormido quizá, el ritmo cambiante de nuestro propio pulso, que se acompasa al ejercicio y a la emoción... Todo es ritmo. Y este vídeo de ecos africanos lo cuenta mucho mejor que yo... ¡y con más ritmo!

Feliz fin de semana a todos.

Los fierros de la ortografía y la gramática

2011-09-08T12:20:00.005+02:00

BOTELLA AL MAR PARA EL DIOS DE LAS PALABRAS

A mis doce años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: ¡cuidado! El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: ¿ya vio lo que es el poder de la palabra? Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor, que tenían un dios especial para las palabras. Nunca como hoy ha sido tan grande ese poder.

La humanidad entrará en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras. No es cierto que la imagen esté desplazándolas ni que pueda extinguirlas. Al contrario, está potenciándolas: nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual. Palabras inventadas, maltratadas o sacralizadas por la prensa, por los libros desechables, por los carteles de publicidad; habladas y cantadas por la radio, la televisión, el cine, el teléfono, los altavoces públicos; gritadas a brocha gorda en las paredes de la calle o susurradas al oído en las penumbras del amor.

No: el gran derrotado es el silencio. Las cosas tienen ahora tantos nombres en tantas lenguas que ya no es fácil saber como se llaman en ninguna. Los idiomas se dispersan sueltos de madrina, se mezclan y confunden, disparados hacia el destino ineluctable de un lenguaje global.

La lengua española tiene que prepararse para un ciclo grande en ese porvenir sin fronteras. Es un derecho histórico. No por su prepotencia económica, como otras lenguas hasta hoy, sino por su vitalidad, su dinámica creativa, su vasta experiencia cultural, su rapidez y su fuerza de expansión, en un ámbito propio de diecinueve millones de kilómetros cuadrados y cuatrocientos millones de hablantes al terminar este siglo. Con razón un maestro de letras hispánicas en los Estados Unidos ha dicho que sus horas de clase se le van en servir de intérprete entre latinoamericanos de distintos países. Llama la atención que el verbo "pasar" tenga cincuenta y cuatro significados, mientras en la república del Ecuador tienen ciento cinco nombres para el órgano sexual masculino, y en cambio la palabra "condoliente", que se explica por sí sola, y que tanta falta nos hace, aun no se ha inventado.

A un joven periodista francés lo deslumbran los hallazgos poéticos que encuentra a cada paso en nuestra vida doméstica. Que un niño desvelado por el balido intermitente y triste de un cordero, dijo: "Parece un faro''. Que una vivandera de la Guajira colombiana rechazara un cocimiento de toronjil porque le supo a Viernes Santo. Que Don Sebastián de Covarrubias, en su diccionario memorable, nos dejo escrito de su puño y letra que el amarillo es el color de los enamorados. ¿Cuántas veces no hemos probado nosotros mismos un café que sabe a ventana, un pan que sabe a rincón, una cereza que sabe a beso?

Son pruebas al canto de la inteligencia de una lengua que desde hace tiempos no cabe en su pellejo. Pero nuestra contribución no debería ser la de meterla en cintura, sino al contrario, liberarla de sus fierros normativos para que entre en el siglo veintiuno como Pedro por su casa.

En ese sentido, me atrevería a sugerir ante esta sabia audiencia que simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros. Humanicemos sus leyes, aprendamos de las lenguas indígenas a las que tanto debemos lo mucho que tienen todavía para enseñarnos y enriquecernos, asimilemos pronto y bien los neologismos técnicos y científicos antes de que se nos infiltren sin digerir, negociemos de buen corazón con los gerundios bárbaros, los ques endémicos, el dequeísmo parasitario, y devolvamos al subjuntivo presente el esplendor de sus esdrújulas: váyamos en vez de vayamos, cántemos en vez de cantemos, o el armonioso muéramos en vez del siniestro muramos. Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la ge y jota, y pongamos más uso de razón en los acentos escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde diga lágrima ni confundirá revolver con revólver. Y que de nuestra be de burro y nuestra ve de vaca, que los abuelos españoles nos trajeron como si fueran dos y siempre sobra una?

Son preguntas al azar, por supuesto, como botellas arrojadas a la mar con la esperanza de que les lleguen al dios de las palabras. A no ser que por estas osadías y desatinos, tanto él como todos nosotros terminemos por lamentar, con razón y derecho, que no me hubiera atropellado a tiempo aquella bicicleta providencial de mis doce años.

Gabriel García Márquez

¿Último adiós al Vaporcito de El Puerto?

2011-08-31T23:34:00.000+02:00

El vaporcito de El Puerto ha venido cubriendo desde 1929 la distancia por mar entre El Puerto de Santa María y Cádiz. Aunque pasaron ya los tiempos neblinosos del vapor y las calderas, el barco ha conservado su nombre de antaño. Entonces fue el Adriano I, luego el Adriano II y ahora era el amable ronroneo del motor diesel del Adriano III el que llevaba a los turistas y pasajeros nostálgicos, que se animan a disfrutar del trayecto con los ritmos de otra época.

Cuando resonaba dos veces la sirena del Adriano en la plaza de las Galeras, una corriente de prisas y ajetreo sacudía el muelle. "¡Que se va el vapó!", decían. Y había el tiempo justo de terminar de un trago apresurado el café o la cerveza y trepar a escape por la barandilla poco antes de que zarpara el vaporcito.

Cuando las necesidades de la promoción turística determinaron que hubiera que decidir un emblema característico de la ciudad, no hubo duda: el vaporcito. Y lo mismo hizo la fábrica de harinas de mi amigo Pedro Fernández Lópiz, que, dicho sea de paso, produce la mejor harina de rebozados para el pescaíto frito.

Esta mañana, sin embargo, un choque imprevisto contra unas piedras a la entrada de el puerto de Cádiz, acabó en unos minutos con la leyenda de tantos años. Las ochenta personas que viajaban a bordo tuvieron tiempo de ponerse a salvo. Pero el vaporcito se sumergió lentamente en las aguas verdosas de la bahía, diciendo adiós con sus banderitas de fiesta a los veleros. En el fondo, lejos ya del ruido de las grúas y los mercantes, lo recibieron, con los ojos muy abiertos, por la sorpresa del mundo al revés, lisas, doradas y mojarritas. Y algunos peces todavía sin nombre.

Ha salido Panace@

2011-08-10T22:39:00.005+02:00

Gracias al esfuerzo de todos, acaba de aparecer el número 33 de Panace@, nuestra Revista de Lenguaje, Medicina y Traducción. Está disponible ya en la página de Tremédica y cuenta esta vez con las ilustraciones del biólogo e ilustrador argentino Ricardo Barbetti.

Transcribimos aquí el índice.

Feliz lectura al sol del verano (o a la fresca sombra de alguna parra).

EDITORIAL

Hacia una visión perspectivista de la traducción
Vicent Montalt i Resurrecció

TRADUCCIÓN Y TERMINOLOGÍA

Revisión de los términos del léxico psiquiátrico de la vigésima segunda edición del diccionario de la RAE y propuesta de nuevos lemas. Primera entrega (A-C)
Juan Manuel Martín Arias

Glosario crítico EN-ES de documentos de consentimiento informado

Pablo Mugüerza, Lida Barbetti Vros y Lorenzo Gallego-Borghini

Vocabulario francés-español de enfermedades raras: errores innatos del metabolismo

Tamara Varela Vila, Elena Sánchez Trigo, Verónica Alonso Ferreira y Ana Villaverde Hueso

Little Orphan Annie´s Eyes Nuclei (¿qué tienen los ojos de la huerfanita?)

Karina Ruth Tabacinic

TRIBUNA

¿Se debe usar el término "accidente" en el ámbito de la investigación científica?
Montserrat Ruiz Pérez

Cuatro herramientas para cuatro actividades profesionales. Recursos de Microsoft Word para la redacción, traducción, corrección y revisión de documentos especializados

José Antonio de la Riva Fort

RESEÑAS
Sobre algunos de los tópicos que acompañan a la comunicación científica y al género de «divulgación»
Bertha M. Gutiérrez Rodilla

Utilidad de la nueva Ortografía de la lengua española para el profesional del lenguaje

José Antonio de la Riva Fort

Inmunología para torpes

Juan Manuel Igea

EL LÁPIZ DE ESCULAPIO

La revisión médica
Joaquín Valls Arnau

Jugando a médicos

Joaquín Valls Arnau

La guardia
Joaquín Valls Arnau

El reparador de palabras

Juan Manuel Igea

Confesiones de un anticuerpo monoclonal

Pablo Mugüerza Pecker

CONGRESOS Y ACTIVIDADES
VIII Jornadas de Tremédica (Castellón, 2011)

De concreción y densidad en Castellón
Tomás Pérez Pazos

Una celebración de la interdisciplinariedad

José Antonio de la Riva Fort

Cuando las palabras se convierten en emociones

Gemma Sanza Porcar

Agenda

ENTREMESES
¿Quién lo usó por vez primera? Cromatografía
M. Gonzalo Claros Díaz

Sobre mapaches, cangrejos, plurales y determinantes posesivos
Juan Manuel Martín Arias

Crisis: una palabra médica con mucho éxito en otros ámbitos
Francisco Cortés Gabaudan

Orgasmo: la cólera y el placer sexual
Francisco Cortés Gabaudan

¿Quién lo usó por vez primera?
Biología molecular
M. Gonzalo Claros Díaz

PONENCIAS DE LAS JORNADAS DE CASTELLÓN

¡Cuídese del revisor!: Layperson y compañía

Juan Antonio Puerto Sebastián

El traductor de patentes: de Sherlock Holmes a James Bond

Maite Aragonés Lumeras

La introducción de un artículo científico original:
el minusvalorado corazón del estudio

Fernando Rico-Villademoros y Teresa Hernando

Fuentes de información en ciencias de la salud en Internet

Rafael Aleixandre

NUESTROS ILUSTRADORES
Nuestro ilustrador: Ricardo Barbetti
Juan V. Fernández de la Gala

SEMBLANZAS

Valentín García Yebra (1917-2010): adiós al maestro
Pollux Hernúñez

Estanislao Lluesma Uranga: médico, profesor, traductor y hombre de letras

Estanislao Lluesma Goñalóns y Cristina Márquez Arroyo

Mi padre, Estanislao Lluesma Uranga

Estanislao Lluesma Goñalóns

Estanislao Lluesma Uranga y la traducción médica
Cristina Márquez Arroyo

Puzzle

2011-08-05T23:27:00.001+02:00

Hacen un puzzle.

La pieza que no encuentran

son ellos mismos.

(JESÚS AGUADO. Haikus)

Contra la pena de muerte

2011-08-04T12:56:00.001+02:00

UNA PETICIÓN DE "AMNISTÍA INTERNACIONAL" (AI):

El asesino se llama tiopental sódico. Es una de las sustancias que contiene la inyección letal que se aplica a los condenados a muerte en Los Estados Unidos y que en algunos casos se exporta desde Europa.

En Amnistía Internacional llevamos 50 años luchando por la justicia y eso nos impide permanecer callados ante las ejecuciones perpetradas en varios estados de los EEUU.

La inyección letal contiene una serie de sustancias que asfixian de una forma lenta y dolorosa al reo, un potente relajante muscular que lo inmoviliza y finalmente, provoca un paro cardíaco que pone fin a la vida del condenado. De este modo quienes contemplan la ejecución creen estar observando una muerte indolora.

No podemos asistir con los brazos cruzados al terrible espectáculo de la muerte de seres humanos, algunos de ellos con enfermedades mentales, y otros cuya inocencia pudo quedar demostrada después de la ejecución.

Podemos hacer mucho, porque somos más de 3 millones de socios y socias en todo el mundo y porque contigo seremos aún más fuertes. Por favor, firma la petición y ayúdanos a que la Comisión Europea prohíba el comercio de tiopental sódico hacia EEUU.
Muchas gracias por tu tiempo y por tu colaboración.

Esteban Beltrán
Director Amnistía Internacional – Sección Española

Se reedita "Elogio de la imperfección", de Rita Levi-Montalcini

2011-07-30T10:23:00.003+02:00

"Questa donna da favola" acaba de cumplir 102 años y conserva una lucidez deslumbrante y una cercanía humana poco común entre los Premios Nobel. Este blog ha sido testigo de privilegio de su amabilidad ya en alguna ocasión (véase en este enlace).

El suplemento cultural BABELIA del diario español ES PAÍS publica hoy mismo una reseña de José Manuel Sánchez Ron sobre la reedición de "Elogio de la imperfección", la obra autobiográfica de esta neurobióloga italiana. La reproducimos aquí. Recuerdo que en la revista ASCLEPIO, del Instituto de Historia del CSIC, publique yo mismo hace unos años otra reseña de "Tiempo de cambios". Éste es en enlace, espero que funcione.

CRÍTICA: PENSAMIENTO

El valor de lo imperfecto

JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ RON 30/07/2011

Al igual que hay inicios de obras que se enquistan en la memoria colectiva e histórica ("Érase una vez", "En un lugar de La Mancha"), existen títulos que nos enamoran y que nos hacen desear leer el texto que encabezan. Para mí, uno de éstos es Elogio de la imperfección. No es porque yo mismo sea imperfecto y desee, tal vez, justificarme, sino porque creo que la imperfección constituye un motor indispensable para aspirar si no a la perfección sí a mejorar continuamente. La neurobióloga italiana Rita Levi-Montalcini explica con claridad las ventajas de la imperfección, a la que rinde tributo a través de su autobiografía. Una imperfección que según ella también es conveniente desde el punto de vista evolutivo: "El progresivo aumento del cerebro y el espectacular desarrollo de las capacidades intelectuales de nuestra especie son producto de una evolución inarmónica que ha originado infinidad de complejos psíquicos y de comportamientos aberrantes. No es el caso de compañeros de viaje nuestros como los primates antropomorfos o los insectos, infinitamente más numerosos, que nos precedieron cientos de millones de años y probablemente nos sobrevivirán: los que hoy pueblan la superficie del planeta no son sustancialmente distintos de sus antepasados de hace seiscientos millones de años. Desde la aparición del primer ejemplar, su minúsculo cerebro se reveló tan apto para adaptarse al ambiente y enfrentarse a los predadores que pudo quedar fuera de juego caprichoso de las mutaciones: su fijeza evolutiva se debe a la perfección del modelo primordial". "Fijeza evolutiva" como incapacidad de cambiar y de hacer cambiar -para bien o, cierto es, para mal- el mundo.

La noticia en otros webs

Probablemente sean los científicos los más conscientes del valor de la imperfección

Probablemente sean los científicos los más conscientes del valor de la imperfección, porque ¿qué es la ciencia sino mejorar continuamente explicaciones imperfectas de la naturaleza? En el pasado no faltaron científicos que pensaron que ya se había logrado la perfección. "Una inteligencia que en un momento determinado conociera todas las fuerzas que animan a la naturaleza, así como la situación respectiva de los seres que la componen", escribió Laplace en su Ensayo filosófico de las probabilidades (1814) pensando en el poder -para él absoluto- de la física newtoniana, "si además fuera lo suficientemente amplia como para someter a análisis tales datos, podría abarcar en una sola fórmula los movimientos de los cuerpos más grandes del universo y los del átomo más ligero; nada le resultaría incierto y tanto el futuro como el pasado estarían presentes ante sus ojos". Y ochenta años más tarde (1894), el físico estadounidense Albert Abraham Michelson, premio Nobel de Física en 1907, sostenía que parecía "probable que la mayoría de los grandes principios básicos hayan sido ya firmemente establecidos y que haya que buscar los futuros avances sobre todo aplicando de manera rigurosa estos principios. Las futuras verdades de la Ciencia Física se deberán buscar en la sexta cifra de los decimales". Justo el año siguiente, sin embargo, Röntgen descubría los rayos X, a los que siguió (1896) la radiactividad, una de las puntas de una lanza tan afilada que terminó destruyendo el firme y seguro mundo newtoniano, abriendo las puertas a la física cuántica. Un mundo newtoniano que también se vio castigado con las dos teorías (especial y general) de la relatividad que Albert Einstein produjo en 1905 y 1915.

No existe, por consiguiente, perfección ni en los humanos (esto lo sabemos muy bien) ni en uno de sus productos más logrados, la ciencia; únicamente ansias de perfección y mejoras temporales. El Elogio de la imperfección de Rita Levi-Montalcini, publicado en español por primera vez en 1999 por Ediciones B y que ahora recupera, con una nueva traducción, Tusquets, constituye una magnífica metáfora de todo esto. Narra la historia de una mujer de origen judío que quiso dedicarse a la ciencia en una época y en un país (la Italia de Mussolini) que no veía con demasiada simpatía -sí con extrañeza (tuvo, por ejemplo, que vencer la oposición de su padre)- a las mujeres que deseaban ser científicas, y mucho menos a los judíos. Siguiendo caminos complejos -complejidad que no surgía únicamente del mundo sociopolítico que le tocó vivir sino también de la propia ciencia, con sus avenidas de difícil acceso, cuando no engañosas-, esa mujer llegó a aliviar la imperfección de uno de los universos científicos más complejos que se conocen, el del estudio del cerebro, identificando un "factor de crecimiento" de las células nerviosas, hallazgo por el que recibió en 1986 el Premio Nobel de Medicina.

Una de las consecuencias de la importancia social que ha adquirido la ciencia a lo largo de, especialmente, el último siglo es que cada vez sean más frecuentes las autobiografías de científicos. Pocas de éstas, no obstante, pueden competir con la de Levi-Montalcini en ese atributo tan precioso que es humanidad. Una humanidad que transpira por todas y cada una de las páginas de este Elogio de la imperfección. Una humanidad que se ha mostrado de muy diversas maneras durante la larga vida de su autora (ha cumplido 102 años). Una es a través de una fundación que preside y que creó en 1994, dedicada a -como ella misma escribe con orgullo en un sencillo libro Las pioneras (subtitulado 'Las mujeres que cambiaron la sociedad y la ciencia desde la Antigüedad hasta nuestros días'), cuya versión al español también ve ahora la luz- "prestar ayuda para la alfabetización y la educación de las mujeres jóvenes de los países africanos, a las que concede becas para realizar estudios a todos los niveles". Sin duda pretende así que la imperfección que se manifiesta en el desequilibrio que todavía existe entre la presencia de hombres y mujeres en la ciencia desaparezca, un fin éste aún más precioso que descubrir el, por otra parte extremadamente valioso, factor de crecimiento nervioso.

Elogio de la imperfección. Rita Levi-Montalcini. Prefacio de Luigi Cavalli-Sforza. Traducción de Juan Manuel Salmerón. Tusquets. Barcelona, 2011. 296 páginas. 20 euros. Las pioneras. Rita Levi-Montalcini y Giuseppina Tripodi. Traducción de Lara Cortés. Crítica. Barcelona, 2011. 123 páginas. 16 euros.

Haikus

2011-07-29T22:05:00.000+02:00

Con sus patitas

la cucaracha muerta

sostiene el cielo.

(Jesús AGUADO. Haikus.)

Respetemos las plazas azules

2011-07-27T22:40:00.006+02:00

"¿Quieres mi aparcamiento? Pues coge también mi discapacidad."

Es la campaña cívica que invita en muchas ciudades italianas a respetar las plazas de aparcamiento reservadas para los discapacitados, llamadas "plazas azules".

Basta detenerse un momento ante la fachada de cualquier centro comercial para comprobar lo frecuente que es el abuso de quienes las ocupan indebidamente. Unas veces acuciados por la escasez de plazas de aparcamiento, otras en el convencimiento de que "serán sólo dos minutos" y otras simplemente por la insolidaria comodidad que supone aparcar en la misma puerta.

Dejémoslas para quienes de verdad las necesitan.

Estos dos vídeos lo explican mucho mejor que yo. El primero es un spot de la Junta de Andalucía y el segundo un corto cinematográfico realizado por miembros de la Asociación "Melilla accesible". Ahí van:

(Agradezco a Jaime Boceta la referencia. Y muchas cosas más)

Forges en la campaña de animación a la lectura:

2011-07-19T09:50:00.000+02:00

Vacunarse contra el fundamentalismo religioso

2011-07-17T18:50:00.007+02:00

Estamos convencidos de que el profesor Juan Masià es un profeta de nuestro tiempo. Desde su provechoso exilio japonés, con la perspectiva sabia que da la distancia y con el excelente humor que le caracteriza, nos propone seis magníficas pautas de tratamiento contra el fundamentalismo católico:

1. Combatir la crispación desde el diálogo

2. Combatir el olvido desde el propio examen

3. Combatir el secretismo desde la transparencia

4. Combatir las visiones depresivas desde la esperanza en el futuro

5. Combatir el ensimismamiento, desde el acompañamiento y el consejo

6. Combatir el culto al personalismo, desde la igualdad

El profesor Masià pasará en breve por España para participar en los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Le agradecemos mucho desde aquí sus colaboraciones para el blog de Kircher, que quiere abrirse especialmente a quienes sufren injustamente los intentos de silenciamiento y de ostracismo por parte del poder religioso establecido. La Inquisición, que nada tiene de Santa, debe pasar cuanto antes a las vitrinas del museo de la vergüenza.

La historia nos enseña que la voz de los profetas no puede callarse a la fuerza, "porque si ellos callaran, gritarían las piedras" (Jn 19,40).

Terapia ignaciana para intransigentes

por Juan Masiá SJ (Tokyo)

En un simposio sobre las patologías de intransigencia e intolerancia en el interior de las comunidades cristianas, dialogaremos -en vísperas del día de san Ignacio- sobre el auge de los movimientos fundamentalistas, el aumento de brotes de extremismo discordante en el seno de las iglesias y el resurgir de la tendencia al fanatismo, la delación, las condenaciones inquisitoriales y la “descalificación pseudo-fraterna”. Servirán de hilo conductor para el debate las seis citas siguientes de los Ejercicios espirituales:

1. DESDE EL DIÁLOGO:

Contra crispación, conversación serena (Ej. 22)

A blogueros y blogueras del “infocatolicismo beligerante” les ayudaría una dosis del presupuesto de los Ejercicios espirituales: “Todo buen cristiano ha de ser más pronto a salvar la proposición del prójimo que a condenarla; y si no la pudiere salvar, inquiera cómo la entiende, y si mal la entiende, corríjale con amor...”

2. DESDE EL PROPIO EXAMEN:

Contra el olvido, el recuerdo (Ej, 43)

La práctica del examen de conciencia educa en lo que el filósofo Agustín Domingo -en su estudio sobre Gadamer- ha llamado “la hermenéutica como arte de poder no tener razón”. Lo que en la filosofía antigua eran ejercicios de autoayuda como reflexión sobre la experiencia ética, se convierte en Ignacio de Loyola en ejercicios espirituales (1) para descubrir la presencia del Espíritu en el contexto de la propia vida con sus fallos y logros.

3. DESDE LA TRANSPARENCIA:

Contra el vicio del secreto, la virtud de comunicar (Ej. 326)

“Cuando el enemigo de natura humana trae sus astucias y suasiones a la ánima justa, quiere y desea que sean tenidas en secreto,...”

El secretismo ha hecho mucho daño a la iglesia, por ejemplo, en los casos de abusos y acosos, o en los casos de acusaciones desde el anonimato. La transparencia evita malentendidos intencionados y descubre disimulos injustos.

4. DESDE LA ESPERANZA EN EL FUTURO:

Contra la depresión presente, el ánimo futuro (Ej. 321-323)

Recomienda Ignacio que en los momentos desolados o depresivos anticipemos con la imaginación el estado de ánimo positivo que sobrevendrá en el futuro. Siglos más tarde recomendará la fenomenología de Husserl el rodeo del “paso por el tiempo” para salir de la estrechez de la perspectiva presente.

5. DESDE EL ACOMPAÑAMIENTO Y EL CONSEJO:

Contra ensimismamiento, consejo (Ej. 17)

El papel de quien acompaña al ejercitante, sirviéndole de espejo que le ayude a objetivar “las varias agitaciones y pensamientos que los varios espíritus le traen” sirve para evitar dos extremos: el subjetivismo de un ejercitante ensimismado en su autodirección y la imposición de un adoctrinamiento por parte de un director demasiado directivo. Siglos después hablará la fenomenología de Husserl de la importancia de corregirse mutuamente mediante el pensamiento dialogal en el que los interlocutores depuran la propia perspectiva mediante el “paso por el otro”.

6. DESDE LA IGUALDAD:

Contra el culto a la personalidad, el respeto a la igualdad (Ej. 364)

“Debemos guardar en hacer comparaciones de los que somos vivos a los bienaventurados pasados, que no poco se yerra en esto, es a saber, en decir: éste sabe más que san Agustín, es otro o más que san Francisco, es otro san Pablo en bondad, santidad, etc.”. No era partidario Ignacio de canonizar a las personas en vida calificándolas como “Fulano el Grande, el Magno, el Santo”. En una asamblea multitudinaria dando vivas en torno a un jerarca eclesiástico, ostentando las pancartas de un movimiento presuntamente más ortodoxo que otros, alguien preguntó durante la celebración: ¿Y donde está Jesucristo? ¿No era Él, “supuestamente”, el centro de la reunión?

NOTAS:

(1) cf. P. Hadot, Philosophy as a way of life, Bacwell, London, 1995, pp. 82, 126-7, 270.

Preservative or conservative?

2011-07-13T15:37:00.004+02:00

Somos muchos los cristianos que quedamos perplejos ante la actitud de la jerarquía oficial de la Iglesia romana frente al preservativo. Nos parece una irresponsabilidad, digna incluso de ser analizada con el prisma jurídico, frente a los esfuerzos internacionales por difundir medidas eficaces contra las enfermedades de transmisión sexual y los embarazos no deseados.

Cuestionar el uso del preservativo, particularmente en África, donde son incontables las muertes por el VIH, nos parece una actitud nociva para la salud de los pueblos. No es un bien ni para la Iglesia ni para el mundo.

Pregonar la abstinencia sexual en lugar del preservativo roza la ingenuidad propia de quien desconoce la realidad del mundo y su crudeza e ignora incluso (quizá por la imposición contranatura del celibato obligatorio) lo que el sexo puede albergar de humano y hasta de sagrado como lugar de encuentro interpersonal de quienes viven un amor respetuoso y fiel.

Publimed, la empresa que controla la publicidad en los autobuses urbanos de Madrid ha censurado la campaña de Catholics for Choice, de la que nos hacemos eco en este blog, que, desde su nacimiento en 2007, se ha propuesto ser un espacio de libertad y de diálogo entre posturas en conflicto. Las censuras y las inquisiciones, con sus terribles llamas y sus ceños fundamentalistas deben pasar inmediatamente a la historia.

Por fortuna la lista de obispos y cardenales que se desmarcan de la postura oficialista de negar lo evidente, va creciendo cada día.

En su momento, desde el blog de Kircher elaboramos este anuncio sobre el uso del preservativo como medida de prevención tan básica como el uso del casco o del cinturón de seguridad en la carretera.

¿Y tú qué opinas?

Imágenes sin comentarios:

2011-07-08T16:16:00.002+02:00

En esta bendita tierra no falta nunca el buen humor, incluso en los tiempos de crisis.
La fotografía es de un bar de Cádiz.

(Debo la referencia al profesor Pedro Fernández Lópiz. Muchas gracias)

Viajes con historia

2011-07-01T20:04:00.004+02:00

Dentro de la programación de los cursos de verano de la Universidad de Cádiz, se inscribe este ciclo de conferencias en el que me honro en participar: "Viajes con historia".

El curso hace un recorrido por los motivos que han llevado al hombre a viajar, deteniéndose en aquellos viajes, colectivos o individuales, que han sido especialmente reveladores en la transformaciones de la historia o en el desarrollo de la ciencia y la cultura.

Está organizado por los profesores de la UCA Vicente Castañeda y Francisco Javier Guzmán.

Más información en este enlace.

Un paseo por la biblioteca personal de Charles Darwin

2011-06-23T12:53:00.002+02:00

Magnífica noticia para los historiadores de la ciencia y anticipo de nuevas sorpresas bibliográficas más que nos reserva la Universidad de Cambridge con su proyecto de digitalización. Lo publica hoy el diario español EL MUNDO. La base de datos está disponible en:
http://www.biodiversitylibrary.org/collection/darwinlibrary

Teresa Guerrero. EL MUNDO. 23/06/2011

Definitivamente, Charles Darwin era de los que hacen anotaciones en sus libros. El naturalista más célebre plasmó multitud de comentarios y reflexiones en los volúmenes que forman parte de su biblioteca personal, y que desde hace un siglo custodia la prestigiosa Universidad de Cambridge.

Ahora, un proyecto británico está digitalizando sus libros para hacerlos accesibles a todo el público, que puede consultarlos de manera gratuita a través de Internet.

La página web recoge, de momento, los 330 libros que contienen un mayor número de anotaciones. El objetivo es digitalizar los 730 volúmenes en los Charles Darwin (1809-1882) hizo notas a pie de página. Su biblioteca personal, una de las más valiosas de la Universidad de Cambridge, atesora un total de 1.480 libros. Es decir, los internautas pueden consultar ya el 22% de las obras de la colección.

Una gran biblioteca virtual

Fue su hijo Francis el que en 1908 cedió a la Escuela de Botánica de la prestigiosa universidad británica gran parte del material que conformaba lo que él denominaba la 'biblioteca de Darwin' y que, además de libros, incluía todos los documentos, publicaciones y panfletos que su padre guardaba en su casa (Down House) hasta su muerte en 1882. El profesor de Botánica A. C Seward fue el encargado de conservar tan preciado legado.

Francis Darwin se quedó, sin embargo, la mayor parte de los manuscritos de su padre y algunos títulos. Con el paso de los años, la 'biblioteca de Darwin' fue trasladada de lugar en varias ocasiones. Además, algunos libros se deterioraron y otros se vendieron, aunque parte de éstos volvieron a formar parte de la colección posteriormente. A pesar de todo, el conjunto de la obra se conserva en buen estado, pues casi todas las piezas de la colección estuvieron en manos de familiares o coleccionistas que los trataron con mimo.

La actual misión del Proyecto 'Biblioteca de Darwin' es reunir todos los libros y documentos conocidos de la colección original y agruparlos en una biblioteca virtual que asegure su conservación para las futuras generaciones.

Un ávido lector

Charles Darwin. | ELMUNDO.es

¿Y qué tipo de lector era Darwin? Los responsables del proyecto afirman que el autor de 'El origen de las especies' leía de manera sistemática y con gran intensidad. De hecho, la lectura era una herramienta clave de su práctica científica: recopilaba información, exploraba y definía las posibilidades para investigar sus ideas sobre evolución y calibraba las críticas a sus propias publicaciones.

A la hora de estudiar el legado de Darwin, los científicos se han centrado sobre todo en sus manuscritos y en su correspondencia. Su biblioteca, sin embargo, no ha recibido hasta ahora la atención que merece. Y eso a pesar de que ofrece valiosa información para entender cómo evolucionó su trabajo y su forma de pensar.

Las transcripciones de sus anotaciones que acompañan cada página permiten a los lectores ver qué pasajes llamaron la atención a Darwin, cuáles consideró relevantes para su trabajo o qué páginas encontró aburridas.

Respecto a las materias de los libros que conforman la colección, la mayor parte son científicos aunque también hay algunos títulos filosóficos, como 'Inquiries concerning the intellectual powers and the investigation of truth', de John Abercrombie. Muchos de estos títulos trataban sobre asuntos relacionados con las humanidades que Darwin intentaba transformar en ciencia. El listado de las lecturas puede consultarse en la web, que permite localizar los libros por título o tema.

Joyas literarias y científicas

El proyecto de digitalización de los libros de Darwin ha sido llevado a cabo conjuntamente por la Universidad de Cambridge, que custodia la mayor parte de los libros, el Proyecto de Manuscritos de Darwin del Museo de Historia Natural de EEUU, el Museo de Historia Nacional británico y la Biodiversity Heritage Library.

Durante sus 650 años de vida, la Universidad de Cambridge ha recopilado más de ocho millones de libros y publicaciones, un millón de mapas y miles de manuscritos que se reparten en interminables estanterías. Desde 1710 es la encargada de adquirir una copia de todos los libros y periódicos publicados en el Reino y en Irlanda, una actividad que añade miles de títulos a su colección cada años.

Sus estanterías guardan verdaderos tesoros. Además de la biblioteca y la correspondencia de Darwin, la Universidad de Cambridge custodia una copia de la Biblia de Gutenberg de 1455, archivos del Observatorio de Greenwich y documentos de Isaac Newton, entre otros valiosos documentos. Sus proyectos de digitalización están permitiendo que los amantes de la ciencia y la literatura disfruten de estas joyas bibliográficas sin salir de su casa y acceder a documentos que hasta hace poco están reservados a los investigadores.http://www.biodiversitylibrary.org/collection/darwinlibrary

(Agradezco la interesante referencia a Leandro Sequeiros)

Desalojados de la aldea beduina de Al-Araquib

2011-06-17T18:24:00.000+02:00

Los menores de la fotografía con su familias, un total de más de 250 personas, viven en Al Araqib, aldea beduina situada al sur de Israel. Allí nacieron y allí han vivido sus antepasados durante siglos.

Su Gobierno les considera “invasores” y ya ha demolido de forma forzosa sus casas al menos 20 veces, ya que las vuelven a construir una y otra vez. Esas tierras son suyas, lo pueden demostrar, y su Gobierno lo único que les envía son excavadoras y policías antidisturbios. Tanto es así que están documentados numerosos heridos, muchos de ellos niños y niñas, debido a la brutalidad de la violencia policial en estos desalojos forzosos.Aproximadamente 40 pueblos beduinos como éste están en la misma situación de indefensión.

¿Quieres hacer algo? Te pido que no mires para otro lado y nos ayudes a presionar a las autoridades israelíes a respetar los derechos humanos de todos sus ciudadanos.

Firma nuestra petición para que cesen las demoliciones de pueblos beduinos. Y si quieres dar un paso más, no dudes en hacerte socio/a hoy de Amnistía Internacional para que podamos seguir luchando contra tantos abusos.

Gracias por compartir nuestra profunda indignación y movilizarte contra las injusticias.

Esteban Beltrán
Director Amnistía Internacional – Sección Española

2011-06-12T13:06:00.003+02:00

(Gracias a Anselmo Fernández por enviarnos esta ingeniosa crítica)

La fábula de los gatos negros de Tommy Douglas

2011-06-06T22:09:00.001+02:00

El político socialdemócrata canadiense Tommy Douglas (1904-1986) se hizo muy popular con Mouseland, una fábula de gatos y ratones que seguro que a todos nos sonará familiar.

Mirando al agua con José Manuel Vargas

2011-06-04T12:10:00.002+02:00

José Manuel Vargas es un magnífico fotógrafo de El Puerto de Santa María. Sus fotos de plantas y flores silvestres conjugan la precisión botánica con un extraordinario atractivo estético. Sus fotos de paisajes están pobladas de una atmósfera mágica y, como en los mejores cuadros de Velázquez, hasta el aire aparece retratado.

Por eso no pienso perderme esta exposición: "Mirando al agua" que se inaugura el próximo viernes 10 de junio en el Centro Cultural Alfonso X el Sabio de El Puerto de Santa María (Cádiz).

Aquí está su web, para que veáis a qué me refiero:
http://www.jmvargas.es

Imágenes sin comentarios:

2011-05-28T20:54:00.004+02:00

Pero... si yo no corro

Genial la postura desmadejada de las patas traseras y el detalle de la marca de las uñas sobre el asiento.

(¡Gracias, Pedro, por la referencia!)

Un poco de ergonomía de andar por casa:

2011-05-25T21:01:00.003+02:00

Didactismo claro y ameno el de este vídeo elaborado por la empresa Vodafone:

√ Si usas el portátil en el sofá:
• Hacer descansos más frecuentes porque no es la mejor postura para la espalda.
• Procurar tener la espalda erguida y apoyada sobre un cojín.

√ Para aliviar la tensión muscular del cuello:
• Utilizar una silla que te permita tener la espalda recta formando 90 grados con
los muslos.
• Relajar el cuello y mantenerlo alineado con la espalda.
• Situar la parte superior de la pantalla a la altura de los ojos.

√ Para aliviar la tensión muscular de los brazos:
• Utilizar un teclado y un ratón independientes.
• Mantener los brazos y antebrazos formando 90 grados.

√ Para cuidar tu vista:
• Orientar tu posición para que no tengas reflejos o deslumbramientos.
• Parpadear más frecuentemente para mantener los ojos hidratados.

This video with titles in english:
Healthy use of laptops at home
http://www.youtube.com/watch?v=Vfd618cK5Uc
Laptop Ergonomics - Basic Tips -
Adult or Child Laptop Use at Home, Work or School
(Agradezco la referencia a Mercedes García Pazos)

Breve historia de las religiones

2011-05-24T20:38:00.001+02:00

En esta aplicación didáctica se pueden seguir sobre el mapa las coordenadas espacio-temporales de las principales religiones: hinduismo, judaísmo, islam, budismo y cristianismo.

Para ver 5.000 años de religiosidad resumidos en sólo 90 segundos, basta con pinchar en este enlace: http://mapsofwar.com/images/Religion.swf

(Nos la envía Anselmo Fernández Rodríguez desde Sevilla. ¡Muchas gracias!)

EN APOYO DE LA "SPANISH REVOLUTION"

2011-05-20T17:35:00.003+02:00

Crece la indignación creativa del pueblo. No podía ser de otro modo.

Es el momento de pronunciarse y el blog de Kircher se adhiere y sale también a las plazas de Internet para manifestar su firme convencimiento de que un país mejor es posible, hecho por y para los ciudadanos.

¡Por la revolución pacífica de las voluntades! ¡Por el respeto que nos debemos a nosotros mismos!

Frente a la interpretación sesgada de la Normativa Electoral, pueden enviar su apoyo al movimiento 15M desde esta dirección

Desde Murcia, el médico y teólogo español Fernando Bermúdez nos hace llegar esta reflexión sobre el movimiento #15M:

1. Es falso que sólo traigan protestas y no propuestas. Están en su web, y son más concretas que algunos programas electorales.

2. Es falso que estén contra los políticos. Lo que piden es políticos responsables que no estén en contra de la sociedad y que no utilicen las instituciones de todos para su interés personal.

3. Es falso que rechacen la democracia. Lo que quieren es más democracia, y que la soberanía resida en el pueblo, no en los mercados ni en los banqueros.

4. Es falso que no crean en el voto. Por eso exigen una reforma electoral, para que cualquier voto de cualquier ciudadano valga igual.

5. Es falso que sean unos antisistema. Antisistema es la corrupción, la injusticia o la impunidad. ¿Es acaso esa democracia, que ellos reivindican desde la primera palabra, contraria al sistema actual?

6. Es falso que sean violentos. Apenas ha habido incidentes, a pesar de la muchísima gente que hay.

7. Es falso que sean apolíticos. Es un movimiento apartidista, que no es igual.

8. Es falso que sean sólo jóvenes. Hay muchos jóvenes en esas plazas; jóvenes a los que ya no se podrá descalificar como “ninis” o “conformistas”. Pero también hay ciudadanos de cualquier edad.

9. Es falso que pidan la abstención. Lo que piden es el voto responsable: un atrevimiento “contra la libertad“, según el casposo criterio de la Junta Electoral de Madrid.

10. Y sobre todo es falso que esto se vaya a terminar el domingo, después de votar. Porque la democracia no consiste en votar y callar. Porque el lunes, cuando estas elecciones hayan terminado, el Mayo de 2011 continuará.

PD:

No son (somos) abstencionistas. Ni se pide el voto en blanco que favorecería a PP y PSOE. De hecho por Granada hay algunas banderolas pidiendo que se vote. Y por lo que he ido escuchando se pide que se vote a los partidos más pequeños.

¿Por qué?

Votar a los dos grandes partidos sabemos a lo que votamos. Más de lo mismo.
Votar en blanco hace que el número de votos necesarios para poder tener representación suba. Ese número se calcula con el 3% de los votos útiles, es decir, todos los que se han emitido de manera correcta, incluso los blancos. Por lo que partidos con poca representación tienen más problemas para comenzar a tener representación.
Votar a los partidos pequeños resta votos a los grandes, se demuestra que se quiere una participación y disminuye el porcentaje total que obtienen esos partidos grandes.

Fernando Bermúdez López. Murcia.

EL CARACOL

2011-05-19T18:38:00.002+02:00

Aquella mañana, al llegar a la escuela de la aldea, la niña le entregó a su maestra un regalo de cumpleaños.

Era un hermoso caracol.

- ¡Qué bonito! ¡Gracias! ¿Dónde lo encontraste?

La niña le dijo que esos caracoles se hallaban en la playa de Tanicuará.

La maestra se conmovió profundamente porque sabía que la niña habría tenido que caminar muchos kilómetros para encontrar el caracol.

- No debiste haber ido tan lejos sólo para buscarme un regalo.

La niña sonrió, como quitándole importancia y contestó:

- Maestra, la larga caminata es parte del regalo.

(Adaptado de un cuento anónimo).-

Membrillos

2011-05-17T23:38:00.000+02:00

Membrillero (Cydonia oblonga)

Lo cuenta muy bien Víctor Erice en El sol del membrillo, el documental en que filma el empeño minucioso del pintor Antonio López por plasmar en un lienzo la luz cambiante e inasible que hace madurar lentamente los membrillos. Un propósito imposible, al que el pintor acaba renunciando finalmente. Suzanne Davit nos ofrece aquí un truco que a Antonio López le hubiera gustado probar: dibujar en dos ramas distintas dos instantes del año del membrillero. Debajo, la primavera tardía de mayo o junio, con sus grandes flores rosadas. Y arriba, el otoño de noviembre, amarilleando ya en las hojas y en los frutos. Llegado este tiempo, se colocaban los membrillos entre la ropa, para perfumar los armarios. Quizá ese olor persista todavía en la memoria de muchos.

Dibujo: Suzanne Davit (Institut Botànic, Barcelona)

Texto: Juan V. Fernández de la Gala

(Publicado en Panace@, 2007)

Un curioso hallazgo arqueológico:

2011-05-13T23:04:00.001+02:00

Desde el monasterio de Santa María la Real, en Fitero (Navarra) nos llega esta curiosa imagen que guarda, en su muda quietud, una tragedia humana. La historia no sólo está hecha de gestas gloriosas y de batallas crueles, sino también de pequeños dramas personales como éste.

La foto corresponde a un enterramiento medieval en el que se han encontrado los restos de una mujer adulta, supuestamente fallecida durante el parto. Encajado en la pelvis aparecen los restos de un niño a término, en posición transversa, una complicación que hasta el siglo XVII no aprendimos a resolver adecuadamente y era causa frecuente de muerte para la madre y para el niño.

La datación de los restos (en el tránsito del siglo XV al XVI) ha podido hacerse gracias a una moneda que portaba la madre.

El monasterio de Santa María la Real en Fitero (Navarra)

Fue Justine Siegemundin, comadrona de la corte alemana, la que practicó y difundió en sus escritos, a finales del siglo XVII, una doble maniobra para hacer girar al niño en el vientre de la madre y lograr así un parto más fácil.

La otra alternativa para estos casos de distocia era la cesárea, descrita ya en el XVI, pero con altos índices de mortalidad, como es fácil comprender, pues los principios de la anestesia, la asepsia y la hemostasia en los partos no se desarrollarían hasta el siglo XIX.

La fotografía del enterramiento medieval procede de: http://networkedblogs.com/hPl6r